En ce moment

L'agenda de vos évènements Cannois

• Date Nom Genre Infos
• mai
• 15
  FESTIVAL DE CANNES 2013
  Cinéma
• 15
  MIF 2013
  Cinéma
• 31
  CONFERENCE AND GALA DINNER BAIN
  Communication
• juin
• 02
  Convention
  Immobilier
• 07
  CONVENTION DENTAL IMPLANTS 2013
  Scientifique
• 16
  CANNES LIONS 2013
  Communication
• 21
  FETE DE LA MUSIQUE
  Musique
  

  Lieu : Esplanade Georges Pompidou

  Zumba® Party, Reaggaton, Salsa, Kizomba....
  avec le Groupe BABASON
  
  Soirée présentée et animée par les danseurs Steve Bakoula et Fabienne Camara
  
  
  Steve Bakoula (professeur de Salsa et initiateur de nombreux événements thématiques à succès sur Cannes et la région) et Fabienne Camara (professeur de Fitness et de Zumba, organisatrice de nombreux événements sur la French Riviera) sont bien connus des amateurs de musiques et danses latino et afro-cubaines de la Côte d'Azur. Pour lancer l'été sur le meilleur des rythmes, c'est à une véritable fête qu'ils vous convient avec le groupe Babason, récent lauréat du "Prix du Public" aux "Nuits du Sud" 2012 à Vence.
  Du souffle, une énergie et une spectaculaire présence scénique, au service de rythmes afro-cubains teintés de Ragga ou d'Electro-Jazz auxquels nul ne pourra résister : au 1er morceau vous taperez du pied ; au 2e vos mains marqueront le rythme ; au 3e vous danserez ; dès le suivant vous joindrez votre voix aux leurs... et la soirée battra son plein !
  

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• juillet
• 04
  BAKU Firework Group
  Pyrotechnie
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  Lieu : Baie de Cannes

  Feux présenté dans le cadre du Festival de l'Azerbaïdjan
  
  Rendez-vous le sur le site internet du Festival Pyrotechnique pour :
  *Voir la vidéos des feux en ligne
  *Ecoutez la musiques des feux en direct sur Radio Azur 91.5
  

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• 04
  Festival d’Art Pyrotechnique
  Pyrotechnie
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• 11
  Festival Pantiero
  Musique
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• 11
  DIRTY BEACHES - FRUSTATION - THE HIVES - DUCHESS SAYS - I.RO.K
  Musique
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  Lieu : Palais des Festivals et des Congrés

  Pour lancer sur de bons rails cette nouvelle formule de “Cannes Pantiero”, on démarre fort…dans tous les sens du terme, avec une soirée “rock/garage/punk” qui résonnera dans les oreilles bien au-delà des 3h du matin ! Au sujet de vos tympans d’ailleurs…avertissez les avant, ne les prenez pas par surprise ; si vous prenez soin de les préparer à ce qui les attend, ils vous feront entendre de fort belles choses : 5 groupes, 5 univers musicaux à forte identité, vont s’enchaîner tout au long de la soirée entre la terrasse Riviera en extérieur et la scène intérieure de la Rotonde Lérins. Leurs points communs ? Un esprit pur rock tendance transe punk, une débauche d’énergie à même d’éclairer la ville entière et l’art de produire un son qui ferait danser un scaphandrier à semelles de plomb !
  
  DIRTY BEACHES
  Le Taïwano - Canadien Alex Zang Hungtai, alias Dirty Beaches, est un ogre créatif et un artiste dont l’œuvre, vaste et multiforme, fait pleinement écho au credo originel de la scène indé : "Fuck conventional beauty : we want emotions".
  Son précédent album, "Badlands", l’avait imposé comme une révélation "A suivre", avec des compositions rock dépouillées et raffinées au romantisme teinté de touches d’une oppressante noirceur.
  Depuis, le Monsieur s’est épanoui en parcourant de multiples territoires et en multipliant les collaborations originales dans la musique, la photo, ou le cinéma pour lequel il signé plusieurs bandes originales. Début 2013 son single "Love is the Devil" sort, en éclaireur d’un nouvel album aux sillons gravés d’un original blues-rock épuré et Lo-fi qui assène des mélodies portées par des riffs impulsifs et des samples atmosphériques. Le résultat est une ambiance musicale férocement romantique dans laquelle on plonge comme dans une bulle d’émotions… et le charme est irrésistible : la musique de Dirty Beaches est l’œuvre d’un poète qui a fait du son un espéranto !
  
  
  FRUSTRATION
  Certes, depuis la sortie de "Relax" en 2008 les cinq compères ont écumé salles et Festivals, déversant sans compter leur furia musicale avec une énergie sans nul doute nucléaire tant elle a le don d’électriser des foules… qui n’ont pas eu besoin de la promo presse pour savoir que ces gars là étaient bons et faire passer le mot. Mais leur 2e opus était toutefois attendu avec une grande impatience, contenue mais pas rassasiée par la sortie préalable de l’excellent single "Midlife crisis". Avec "Uncivilized", Frustration démontre à nouveau qu’au-delà de son charisme scénique le groupe possède le talent d’écrire de grandes chansons : des tubes punk gavés de puissance mélodique et transcendés par des refrains addictifs. Une marque de fabrique qui laisse imaginer que leur public risque plus de rentrer aphone que sonné d’acouphènes ! C’est brutal, rythmé, gavé de basses profondes ; c’est sincère et authentique, dansant… et c’est beau !
  
  THE HIVES
  Cinq ans après leur "Black and White Album", les Suédois en costard ont sorti un nouvel album, "définitif" comme il se doit avec ces dandys terribles du rock auteurs de 6 albums récompensés de 5 disques d'or et d'un de platine ! Ces gars là sont l'essence même du rock... et c'est peu de le dire tant ils enflamment les scènes qu'ils arpentent. Excentriques, ils cultivent l'esprit, le son et l'âme d'un garage rock pur comme le diamant. Depuis leurs débuts en 1993 ils sont considérés comme un des tout meilleurs groupes Live au monde (!) et leur phénoménale présence scénique leur a valu d'inspirer de nombreux groupes, tandis que certains de leurs morceaux tendent à devenir des tubes mythiques. Les compositions de "Lex Hives" seront l'occasion de mettre vos tympans à la fête en entendant "I want more", "1000 answers" et tous leurs nouveaux joyaux.
  
  
  DUCHESS SAYS
  Duchess says...croyez en la perruche ! Membres d'une bien étrange congrégation "Church of Budgerigars" (l'église des perruches), le groupe québécois continue à convertir les foules à son électro-punk-rock survitaminé... et compte bien un jour édifier un temple au volatile adoré !
  C'est après avoir mis le feu aux scènes du Québec et d'Europe pendant plus de trois ans qu'il se décide à sortir un premier album, "Anthologie des 3 perchoirs", pour graver dans le vinyl toute la furia extatique qu'Annie-Claude Deschênes et ses trois compères, Ismaël, Philippe et Simon, expriment en live. Leur 2e opus, "In a Fung day T !", sort trois ans plus tard, éclaboussant un public instantanément conquis de toute sa frénésie instrumentale et des singulières performances de la voix haut perchée d'Annie-Claude. Dans une orgie mélodique où alternent les morceaux à la puissance de bélier et les tracks plus hypnotiques qui flirtent avec la new-wave gothique, le groupe module sa fougue inspirée, martelant ses rythmes et délivrant sans compter riffs de basse grinçants et plages de synthé abrasives. Quand ces drôles d'oiseaux là battent des ailes... la tempête se lève !
  
  I.R.O.K
  The Intergalactic Republic Of Kongo de leur nom complet... nom qui laisse quelque peu augurer du ton tout à la fois insolite et exotique de leur univers artistique : un irrésistible ovni musical qui tient de l'afro-punk dopé et qui ne s'interdit aucune outrance rythmique pour transcender les foules. Le groupe venu de Londres (et aussi un peu du Maroc) jubile visiblement à mélanger les genres et explore influences et styles sans s'arrêter aux frontières pour élaborer son propre son, mélange au charme surréaliste de booty bass, d'électro et de transe Gnawa... entre autres. Bienvenue dans un autre univers !
  
  

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• 12
  DARKSTAR - GHOSTPOET - AMON TOBIN - LE 1F - HUDSON MOHAWKE
  Musique
  Réservez
  

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrés

  Autre ambiance pour cette seconde manche dédiée à une programmation hip- hop/break/fusion internationale…avec 5 formations invitées qui sont des références ou des révélations de leur genre musical. La soirée présente un véritable melting pot stylistique dans lequel des artistes aux fortes identités musicales viennent interpréter leurs plus récentes productions : des sonorités et des ambiances mélodiques diverses, mais, pour tous, un talent fou à fusionner les genres pour élaborer une partition transcendante au flow et aux rythmes tentateurs. Si vous deviez faire un choix entre les uns et les autres, cela tiendrait du sadisme !
  
  DARKSTAR
  Leur premier album, "North" sorti en 2010, développait un univers musical sombre au gré de mélodies lancinantes et méditatives au son Post-dubstep. Il initiait déjà une profonde mue du leader James Young, DJ et sampler reconnu à l’identité sonore jusque là dubstep et techno.
  Mais la sortie, en février 2013, du 2e album du trio londonien (avec Aiden Whalley et James Buttery, le chanteur principal) a pris tout le monde par surprise : "News from nowhere" est un opus réellement intrigant. Darkstar y décline une partition digitale qui pourrait bien annoncer un prochain futur de l’électro-pop, entre pop moderniste expérimentale et "ambient instrumental" enrichie de vocaux littéralement planants.
  Moins mélancoliques, plus lumineuses et colorées que leurs productions antérieures, leurs récentes compositions paraissent presque sages et innocentes. Mais ne vous y fiez pas ! Comme son nom le laisse entendre, Darkstar a bien une face sombre et leur musique "atmosphérique" a un pouvoir hypnotique : elle s’immisce, suggère, vous enserre doucement dans ses boucles répétitives et ne vous lâche plus. Elle a une aura cinématographique : vous l’écoutez… et vous vous faites le film qui va avec !
  
  
  GHOSTPOET
  Le MC Britannique d'origine nigériane voue très jeune une passion aux fantômes et à... la cuisine. Mais en 2010, à 27 ans, il entame une carrière musicale, confiant à d'autres le soin de nous nourrir afin que celle-ci n'ait pas à souffrir de l'adage affirmant qu'un ventre affamé n'a pas d'oreilles. Bien lui en a pris : il est aujourd'hui une référence en plein essor du Brit Hop ! Son premier album, sorti en 2011, lui vaut instantanément une nomination au "Mercury Prize" (meilleur album britannique de l'année). Entre les univers luxuriants d'un Iggy Pop et d'un Fela Kuti, il se taille sa propre piste et se sculpte un son et un style que d'aucuns comparent au grand Roots Manuva. Ses morceaux sont les fruits d'une mystérieuse concoction de dubstep, de hip-hop et d'électro, le tout orchestré de main de maître dans un flow envoûtant et charismatique. S'il n'a rien d'effrayant, ce poète là a, comme le "Ghost" qu'il revendique, le don de faire frissonner.
  
  AMON TOBIN
  Presents Two Fingers
  
  Cela fait déjà plus de 10 ans que le Brésilien Amon Tobin s’est forgé une réputation de génial manipulateur de sons. Sa musique, cocktail sophistiqué d’électro-jazz aux essences de Drum’n’ bass et de hip-hop, l’a imposé comme une référence. Pour créer son style si personnel, il excelle à torturer les genres sans que ceux-ci en souffrent…et pour notre plus grand plaisir.
  Sa collaboration avec le DJ Joe "DoubleClick" Chapman, sous le nom de Two Fingers, remonte à 2005 et fin 2012 les deux compères ont sorti leur 2e album, "Stunt rhythms". Il s’agit d’une ode à l’électro hip-hop : des compositions mélodiques tissées de beats "pointus" et portées par une basse grondante ; un son puissant et sans compromis où résonne la patte subtile du génial Brésilien. Dès les premières notes de leur partition hip-hop futuriste, vous êtes à deux doigts d’être accro…
  
  Le1f
  Identifié comme un des artistes hip-hop les plus provocateurs du moment, le jeune homme en question est bien plus que cela : auteur et coproducteur, avec d'autres audacieux, d'un "Dark York" qui n'hésite pas à secouer les codes de la scène hip-hop, il trahit des gènes de DJ, donne à entendre un grain de voix de caractère et un don certain pour des rythmiques cousues d'infrabasses qui s'emparent de vous et vous contaminent à la vitesse d'un Ebola en phase d'incubation. Sa musique échappe à tout classement et refuse le joug d'une étiquette : rap east coast coupé à l'électro et dans lequel des influences identifiables de Spank Rock entrelacent celles d'Africa Bambaataa ... Des étreintes inédites qui génèrent un mix détonant délicieusement savoureux.
  
  HUDSON MOHAWKE
  Le jeune producteur écossais, vedette du label "Warp", est aujourd'hui une véritable icône de la scène électro internationale. Plébiscité pour ses mixes et remixes au charme hypnotique, il enchaîne les collaborations originales, tel le duo de TNGHT qu'il forme avec le Dj Lunice : des productions hip-hop puissantes patinées de couleur électro, foudroyantes révélations 2012. En 2013, c'est Kayne West, la méga star du rap US, qui sollicite les services du prodige écossais.
  Autant de succès et projets qu'il mène de front avec ses productions solos. Après ses albums "Butter", aux sonorités pop west-coast délicieusement rétros, ou "Satin Panthers", ciselé de drums classieux et de synthés enivrants escortés d'irrésistibles voix pitchées, l'hyperactif HudMo trouve encore le temps de mitonner de nouvelles compositions personnelles, matière à coups de foudre.
  

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• 13
  GRIEFJOY - CRYSTAL FIGHTERS - KAVINSKY - LESCOP - TRUST
  Musique
  

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrés

  Comme toute belle aventure se doit de se terminer avec une grande fête, c’est la pop indé et l’électro pop qui vont donner de la voix en clôture de cette édition 2013 : entre touches de spleen romantique et redoutables accroches mélodiques, les 5 formations de ce soir, vedettes de la scène electro Live, sont encensées par la critique musicale. Voix hypnotiques, foisonnement rythmique et beats lancinants…bienvenue au paradis des claviers et des samples, de la pop rock à la pop gothique, de l’électro pop à la pure dance, le temps d’une soirée qui chante, qui danse et qui pétille !
  
  GRIEFJOY
  Lauréats du concours Inrocks Lab (anciennement CQFD) en 2009 et récompensés aux ADAMI Talents 2001 en tant que Quadricolor, les 4 jeunes prodiges niçois ont effectué leur mue et nous reviennent avec un nouveau nom et parés d’atours plus beaux encore. Leur premier album, “Touch Ground”, sorti en février, nous livre des compositions qui, si elles n’ont rien perdu de l’énergie originelle, témoignent d’une maturité donnant à leur pop-rock-électro un charme tout particulier. Une voix accrocheuse, un piano qui parle au cœur et des rythmiques syncopées littéralement envoûtantes, une belle présence scénique et une jolie énergie créative doublée d’un sacrée maîtrise technique…le tout au service d’une partition intense, mélodique et diablement efficace : ces 4 sudistes sont clairement des futurs grands !
  
  CRYSTAL FIGHTERS
  Avec “Star of Love”, premier album sorti en 2010, les anglo-espagnols nous avaient fait découvrir leur folk électronique percussif et jubilatoire. Leur nouvel opus, “Cave rave”, prolonge la fête…et vous allez adorer en être. Leur univers musical est luxuriant et marie instruments traditionnels, claviers électroniques, samples et basses transcendantes. Rock, électro, folk basque, sonorités psychédéliques, tels sont quelques-uns des ingrédients de la recette complexe qu’ils maîtrisent avec un joyeux brio.
  La partition dance dopée aux textes enflammés, qu’ils délivrent sur scène avec une belle énergie punk, enchaîne les morceaux charismatiques et les refrains irrésistiblement contagieux.
  
  KAVINSKY
  Le cinéma (dont il est passionné et où il a fait plusieurs apparitions en tant qu’acteur), l’automobile et le son spécifique des 80’s : telle est la trilogie qui nourrit l’électro si particulière de Kavinsky, une électro "french touch" qui invite irrésistiblement à cruiser à bord d’une belle italienne sur une highway de la West Coast, en battant la mesure sur l’épais volant en cuir.
  La sortie récente de son 1er album, "Outrun", était attendue avec impatience suite au succès exponentiel de ses précédentes compositions. Depuis 2006 Kavinsky s’est en effet fait remarquer avec ses EP "Teddy Boy", puis "1986", sur lesquels on trouve les fameux "Testarossa Nightdrive", "Ghost Transistor" et surtout son "Testarossa Autodrive"…des morceaux qui lui valent d’enchaîner les concerts et de faire la première partie de Daft Punk en 2007.
  
  Avec l’EP "Nightcall", sa renommée explose quand la chanson éponyme est choisie comme musique originale du film "Drive", sorti en salle en 2011.
  
  En 2012 un autre de ses titres, "Road game", est utilisé pour un célèbre spot de pub.
  
  Dans "Outrun" il témoigne de son habilité à utiliser les vocaux et décline, au fil de morceaux bâtis avec une dramaturgie et une atmosphère très cinématographique, toute la saveur de son électro mixée aux synthétiseurs.
  
  LESCOP
  Derrière ce pseudo il y a Mathieu Peudupin, l’ancien chanteur du groupe "Asyl" qui a entamé une carrière solo pour offrir un champ d’expression aux textes qu’il voulait développer. Souvent présenté comme le brillant héritier de Jacno, Daho ou du groupe Indochine (avec lequel il a collaboré à plusieurs reprises), Lescop a l’ambition de composer une "variété punk" !
  Fin 2012 la sortie de son album "Lescop", précédé en fanfare par le titre "La Forêt" fort des arguments et des charmes vénéneux d’un tube, le consacre jeune talent. Mais un jeune talent qui aime semer le trouble au fil de compositions marquées par le contraste entre plages mélodiques synthétiques claires, rythmiques métronomiques aux basses entêtantes et textes ouvragés à l’atmosphère ténébreuse.
  Indéniablement nourri aux influences de la new wave 80’s française et internationale (Joy Division, The Cure…), Lescop déploie une partition musicale aux rythmiques minimalistes qui nous plonge dans un éther romantique et noir, entre réalité, rêve et cauchemar.
  D’une puissante poésie, les textes au vocabulaire luxuriant témoignent des références littéraires revendiquées par leur auteur : Mishima, Shakespeare, Melville… du drame, du grand… mais fort élégant.
  
  
  
  TRUST
  Si le nom est mythique, il s’agit là d’un groupe canadien et non pas du célèbre groupe français…et son leader Robert Alfons, loin de se cacher derrière cette homonymie, s’est ciselé un style et un univers musical bien personnels. Alors qu’il a été développé à ses débuts avec Maya Postepski du groupe Austra, l’album “TRST” porte gravée profond l’empreinte particulière de ce chanteur aux multiples incarnations vocales : d’envolées dans les aigus en caresses caverneuses, sa voix porte une électro-pop teintée d’intonations sombres. Des influences revendiquées de l’Eurodance des années 90 Trust cultive un don pour les accroches mélodiques imparables et ses chansons associent le charme du spleen à l’énergie des plus efficaces rythmiques dance-floor.
  

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• 14
  NANOS Fireworks
  Pyrotechnie
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  Lieu : Baie de Cannes

  Avec son expérience depuis plus de quatre générations, Nanos Fireworks, est la plus ancienne et la plus grande entreprise d’art pyrotechnique de Grèce. Cette compagnie moderne utilise la technologie et le multimédia dans le but de concevoir et produire des spectacles pyrotechniques tels que des créations artistiques mais aussi des performances techniques.
  
  Couleurs, rythme, intensité et originalité sont les caractéristiques des spectacles pyrotechniques, ce en quoi Nanos Fireworks est spécialiste.
  
  
  
  Nanos Fireworks, having experience of four generations, is the oldest and largest company in the field of fireworks is Greece. NF is a modern company that uses multimedia technology in order to direct, design and produce pyrotechnic displays as artistic creations but also as results of technical study.
  Color, rhythm, intensity and originality are the characteristics of pyrotechnical displays, in the direction of which NF is an expert.
  
  Rendez-vous le sur le site internet du Festival Pyrotechnique pour :
  *Votez pour le prix du public et participez au jeu concours.
  *Voir la vidéos des feux en ligne
  *Ecoutez la musiques des feux en direct sur Radio Azur 91.5
  
  

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• 19
  Fiesta Flamenca
  Danse
  Plus d'info
• 19
  FOREVER CRAZY
  Danse
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  Lieu : Palais des Festivals et des Congrès

  Le Crazy Horse, célèbre cabaret créateur de spectacles sensuels à la renommée mondiale, présentera son spectacle Forever Crazy pour un nombre limité de représentations sur la terrasse du Palais des Festivals, du 19 juillet au 24 août 2013.
  Cet événement unique marque la première fois où Le Crazy se produira à Cannes !
  
  Le spectacle Forever Crazy, un hommage à Alain Bernardin, le fondateur du Crazy Horse, est un « Best Of » des différents tableaux du légendaire répertoire du cabaret. Parmi eux des « classiques », tel que le numéro intitulé « God Save Our Bareskin » qui ouvre tous les spectacles du Crazy depuis 1989, mais aussi de nouvelles créations signées par le chorégraphe français Philippe Decouflé.
  
  Loa Vahina, Mina Velours, Lila Magnetic … dix danseuses aux noms chimériques, l’élite de la séduction, qui se produisent uniquement habillées de lumières et de projections …
  

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• 19
  DAVID PANIAGUA
  Danse
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  Tous les jours dès 19h30 - Place de la Castre
  Installation d’une bodega avec sangria et paëlla.
  Initiation et démonstration de danse sévillane (gratuit) proposées par l’association Pimienta Flamenco.
  
  Dès 23h – Bal sévillan avec le groupe Giraldillo directement venu de Séville. Une occasion pour tous de s’initier à la danse flamenco et de danser la Sévillane en cultivant la bonne humeur au cœur d’une véritable fête populaire, comme un voyage à Jerez, Cadix ou Séville…
  
  Danse :
  David Paniagua
  Guadalupe Torres
  Inmaculada Aranda
  
  Chant :
  David de Jacoba
  Juan Carrasco Solo “Juañares”
  
  Guitare :
  Carlos de Jacoba
  Jesús Núñez
  
  Formé aux danses espagnoles et à la danse classique au Conservatoire professionnel de danse de Séville, par quelques-uns des plus grands noms de la scène chorégraphique espagnole comme Antonio Canales, El Guïdo, Aida Gomez, Juanjo Linares…, il a entamé sa carrière de soliste en 1992 sous la direction de Luis Gomez, dans Carmen à l’Opéra Bastille. Il a ensuite enchaîné les chorégraphies et les tournées internationales avec les compagnies de José Antonio Ruiz, Antonio Canales et Eva La Yerbabuena. Soliste ou artiste invité auprès de Carmen Corto, Paco Suarez, Gérardo Nunez, Juan Carmona… il s’impose comme un danseur vedette de la scène Flamenco actuelle avant de présenter sa première création en 2011 : “Entre Tiempo”, en collaboration avec la danseuse Sonia Fernandez Olla. Il présente sa nouvelle création “Depende el Momento”, spectacle où il est accompagné de deux danseuses, deux chanteurs et deux guitaristes.
  
  Considéré aujourd’hui comme un des plus brillants interprètes de “Flamenco puro”, il parvient à recréer en scène tout le charme intime du flamenco populaire originel qui s’épanouit dans les mythiques “tablaos” d’Andalousie et de toute l’Espagne.
  

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• 20
  MARIA JOSE FRANCO
  Danse
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  Tous les jours dès 19h30 - Place de la Castre
  Installation d’une bodega avec sangria et paëlla.
  Initiation et démonstration de danse sévillane (gratuit) proposées par l’association Pimienta Flamenco.
  
  Dès 23h – Bal sévillan avec le groupe Giraldillo directement venu de Séville. Une occasion pour tous de s’initier à la danse flamenco et de danser la Sévillane en cultivant la bonne humeur au cœur d’une véritable fête populaire, comme un voyage à Jerez, Cadix ou Séville…
  
  Danse :
  Maria José Franco
  
  Guitare :
  Juan Manuel Moneo
  
  Chant :
  Luís Moneo
  Joaquin Marin Flores
  
  Percussions :
  Carlos Merino Mampel
  
  Native de Cadix, c’est auprès d’Angelina Gomez et Manolo Marin qu’elle entame sa formation de “bailaora”. Ensuite, elle se perfectionne auprès de Carmen Cortès, Matilde Coral, Antonia Canales, El Guïto… puis rejoint la compagnie de Mario Maya en 1992.
  Lauréate de nombreux Prix en Andalousie et en France notamment, elle mène une carrière internationale au sein de la “Compania Andaluza de Danza”, dirigée par José Antonio, et se produit comme danseuse invitée pour Antonio El Pipa.
  Son travail avec sa propre compagnie lui vaut d’être programmée dans les plus grands Festivals à travers l’Europe et sa création “A Contra corriente” est plébiscitée par la critique et le public.
  
  Elle danse un Flamenco “Puro Y Jondo”, qu’elle dévoile sur scène comme un minéral précieux libre de la gangue de toutes les fioritures et effets inutiles qui en occulteraient la beauté et la force. Restent la danse, le chant et la guitare… densifiés et purifiés pour offrir leur pleine mesure.
  

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• 21
  VACCALLUZZO Pirotecnia
  Pyrotechnie
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  Lieu : Baie de Cannes

  La tradition de la famille Vaccalluzzo est née en Sicile, et depuis 1982 à aujourd’hui ils ont rejoints l’activité se propulsant de plus en plus vers d’excitants et d’innovants horizons.
  La typique élégance et originalité italienne est unanimement appréciée à travers le monde de l’art pyrotechnique.
  Presque un siècle d’activité ponctué par des centaines de succès ont fait de Vacalluzzo, l’une des compagnies les plus connues sur la scène du monde.
  
  
  
  The Vaccalluzzo family tradition was born in Sicily, and since 1982 until today they have joined the activity propelling more and more toward excitant and innovative new horizons.
  The typical “made in Italy” elegance and originality are appreciated all across the pyrotechnical world.
  Almost a century of activity dotted by hundreds of successful performances that make Vaccalluzzo one of the companies best known in the world scene.
  
  
  Rendez-vous le sur le site internet du Festival Pyrotechnique pour :
  *Votez pour le prix du public et participez au jeu concours.
  *Voir la vidéos des feux en ligne
  *Ecoutez la musiques des feux en direct sur Radio Azur 91.5
  

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• 22
  Nuits Musicales du Suquet
  Musique
  Plus d'info
• 22
  CYPRIEN KATSARIS
  Musique
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  “Chevalier du Mérite Camerounais” et “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” (entre autres nombreuses distinctions internationales prestigieuses obtenues depuis les débuts de sa formation musicale au Cameroun puis à Paris), Cyprien Katsaris est avant tout un pianiste impérial qui a développé, au fil des ans, une discographie éclectique dont le succès est rythmé par le plébiscite accompagnant chacune de ses prestations sur les scènes du monde.
  
  Artiste inspiré, il subjugue les mélomanes par un toucher d’une extrême souplesse et une gestuelle au clavier marquée de charme et de décontraction. Son jeu d’une impressionnante technicité s’affranchit avec élégance de tout académisme conventionnel. Interprète enthousiasmant, il a le charisme d’un véritable dompteur de notes, les plus classiques comme celles jusqu’alors alanguies sur des partitions méconnues ou oubliées, et le précieux talent de les faire résonner d’un chant nouveau. Comme le disait Robert Altman : il n’invente rien, mais nous “montre” ce qu’il voit… et ce que Cyprien Katsaris “voit” dans la musique qu’il joue a pour les mélomanes le ravissement d’une découverte sans cesse renouvelée.
  
  Son récital aux “Nuits Musicales du Suquet” sera une performance inédite : une partition surprise, parsemée de morceaux légendaires, de “raretés” qu’il est seul au monde à interpréter, ou de curiosités que peu de mélomanes ont déjà entendus. Le tout animé par des jeux partagés avec le public et rythmés d’anecdotes qu’il distillera au fil d’une soirée hors normes.
  

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• 23
  DAVID LEVY
  Musique
  

  Lieu : Cours du Musée de la Castre

  
  Programme :
  
  Padre Antonio Soler :
  Sonate n°41 mi bémol majeur
  Sonate n°21 do dièse mineur
  
  Enrique Granados :
  "Capricho Espanol"
  (Les Goyescas) : "Qujas o la Maja y el Ruisenor" - "El Fandango de Candil"
  
  Federico Mompou :
  "Impresiones intimas"
  n°1, 2, 3, 4, 5 (Pajaro Triste), 6 (la Barca), 7 (Cuna), 8 (Secreto), 9 (Gitano)
  
  Isaac Albéniz :
  (Suite Espanola) : "n°5 Asturias" - "Pavana Capricho"
  (Suite Iberia) : "Triana"
  
  
  L’ancien élève du "Royal Northern College of Music de Manchester", qui a poursuivi sa formation en France auprès d’Yvonne Lefébure et d’Alain Planès, est aujourd’hui un pianiste chevronné, concertiste programmé à travers le monde entier et enseignant au Conservatoire de Cannes. Mais il est aussi un homme de défi, un passionné qui n’hésita pas, pour le 100e anniversaire de Dmitri Chostakovitch en 2006, à présenter l’intégrale de ses 24 préludes et fugues, opus 87, pour piano seul ! Un Himalaya de travail et de technique, qu’il gravit pour le plaisir d’offrir aux mélomanes une expérience musicale exceptionnelle. Ce soir, au fil d’extraits des compositions de quelques-uns des "Grands d’Espagne", c’est à une "mélodie espagnole" toute en vivacité, musicalité et originalité qu’il nous convie.
  

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• 23
  ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES PROVENCE ALPES COTE D'AZUR
  Musique
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  Direction : Philippe BENDER
  
  Hommage à Albert Camus
  
  Récitants :
  Marthe VILLALONGA
  Daniel MESGUICH
  
  Images :
  Jacques FERRANDEZ
  
  Œuvres de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Alfred Roussel, Manuel de Falla, Joaquin Turina
  
  Pour rendre hommage au célèbre auteur de "La Peste", Philippe Bender et l'Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur vont interpréter une partition thématique dédiée à la Méditerranée.
  
  La première partie mettra en musique la lecture, par le comédien et metteur en scène Daniel Mesguich, de "l'hôte". La nouvelle écrite en 1951, et parue en 1957, a fait l'objet d'une adaptation en bande dessinée par l'auteur et illustrateur Jacques Ferrandez : ce sont ses "planches" qui seront projetées sur la façade de l'église du Suquet, donnant ainsi vie aux personnages marqués par les thèmes les plus emblématiques du romancier.
  Dans un deuxième temps, la partition musicale accompagnera des extraits du "Premier Homme" lus par la comédienne Marthe Villalonga. Au cœur de l’orchestration de ce roman autobiographique inachevé paru en 1995, sa voix met en lumière un versant intime de l'auteur : "l’homme révolté", longtemps incompris ou mal entendu, marqué au fer du déchirement des deux nations chères à son coeur.
  
  Ancien élève du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Daniel Mesguich en fut le plus jeune professeur. Il a mis en scène plus de 100 pièces au théâtre et à l’opéra, tandis qu’il a joué dans une quarantaine de films au cinéma et à la télévision. Il dirige depuis 2007 le Conservatoire national supérieur d’art dramatique.
  
  Devenue une comédienne populaire iconique du cinéma, de la télévision et du théâtre, Marthe Villalonga a le talent rare de pouvoir alterner avec une réussite égale les rôles à succès sur les planches et sur petit ou grand écran. Installée à Cannes, elle est née en Algérie… et ses racines éclairent sa performance de ce soir d’une intimité toute particulière.
  
  Depuis la parution de sa saga à succès "Carnets d’Orient", Jacques Ferrandez est considéré comme un spécialiste de l’Algérie, son pays de naissance. Il a suivi les cours de l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice et est établi dans la région. Une terre d’adoption qu’il dessine et fait vivre dans plusieurs de ses ouvrages comme "Arrière pays", "L’Eau des collines" ou "Nouvelles du Pays"…
  

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• 24
  FORABANDIT
  Musique
  

  Lieu : Cours du Musée de la Castre

  Sam Karpienia (Mandoloncelle, voix)
  Ulas Özdemir (Baglama, voix)
  Bijan Chemirani (Zarb, percussions)
  
  Chants et musiques d’hommes libres : en associant les formes d'expressions usuelles et libertaires des troubadours du pays d'Oc et des chanteurs Asiks d'Anatolie, portées par les rythmes des percussions traditionnelles persanes de Bijan Chemirani, Sam Karpienia (chant et mandole) et Ulas Özdemir (chant) les réinventent en les ranimant sous le souffle de la modernité.
  Mais au-delà de chacune des identités culturelles et traditionnelles auxquelles le groupe fait référence, Forabandit crée un original univers musical contemporain d’une dimension universelle et intemporelle : leurs morceaux rendent compte de ceux qui sont "mis à l'écart" ("Forabandi" en occitan), qui s'indignent, souffrent, se révoltent ; qui se battent pour des idéaux, qu'ils soient amoureux ou politiques. Leurs chansons évoquent victimes ou "héros" populaires, leurs voix et leurs musiques sont de celles qui vont droit au coeur de chacun d'entre nous.
  

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• 24
  CARTE BLANCHE AU FESTIVAL PIETRASANTA
  Musique
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  Direction artistique : Michael GUTTMAN
  
  Avec :
  Boris Berezovsky: piano - Michael Guttman & Ellina Pak: violons
  Henri Demarquette : violoncelle - Toby Hoffman : alto
  
  Programme :
  Œuvres d’Anton Arenski, Sergueï Rachmaninov, Nikolaï Medtner, Dmitri Chostakovitch.
  
  C’est en 2006 que Michael Guttman a lancé le Festival "Pietrasanta in concerto" en Toscane. Chaque année depuis, il accueille les plus grands noms de la scène classique internationale pour des concerts et des rencontres inédites, dans une convivialité et une intimité qui ont fait de l’événement un rendez-vous musical majeur pour les artistes et les mélomanes. Le Festival est niché sur les hauteurs, au cœur de la vieille ville médiévale, dans un cadre authentique et charmant abrité de l’effervescence des plages. Cet écrin idyllique ne vous rappelle rien ? Véritable "frère d’art" des "Nuits Musicales du Suquet", il vient à Cannes partager un moment d’excellence avec des musiciens charismatiques au jeu virtuose.
  
  Michael GUTTMAN
  Il a tout juste 10 ans lorsqu’il est admis au "Conservatoire Royal de Bruxelles", 16 quand il se produit sur scène avec Jean-Pierre Rampal, à peine plus lors de sa rencontre avec Isaac Stern pendant des Master-Classes en Israël. Après avoir rejoint la "Julliard school" de New York, il entame une fulgurante carrière internationale de soliste, de Londres à Tokyo, New York, Amsterdam, Buenos Aires…, tandis que, chambriste recherché, il est invité, par les plus grands musiciens, à se produire à leurs côtés en Festivals. Il assiste également le compositeur et Chef Lukas Foss et développe parallèlement une activité de Chef d’orchestre, qui le mène à diriger le "Brussels Chamber Orchestra". En collaboration avec le bandonéoniste Olivier Manoury, il n’hésite pas à présenter des Musiques du Monde aux côtés d’œuvres du répertoire classique. Il se produit régulièrement en France comme premier violon du "Quatuor Arriaga" et a fondé la "Camerata" de Paris.
  
  Boris BEREZOVSKY
  Né à Moscou, il suit une formation au "Conservatoire Tchaïkovski" avec Elisso Virssaladze, qu’il complète par des cours particuliers auprès d’Alexandre Satz, et débute en 1988 sur la scène londonienne du "Wigmore Hall". Il se produit comme soliste dans le monde entier et, très impliqué dans la musique de chambre, participe aux plus grands Festivals et récitals, tout en multipliant les enregistrements avec des partenaires de prédilection comme Brigitte Engerer, Nikolai Lugansky, Alexander Kniazev, Dmitri Makhtin, Vadim Repin… Ses disques lui valent une pluie de récompenses et de distinctions et il est considéré notamment comme un interprète privilégié de Rachmaninov, Chopin, Godowski et Medtner.
  Boris Berezovsky est un véritable "ogre" qui dévore notes et difficultés techniques avec une aisance et un appétit de jouer qui font de lui un artiste rare. Il y a quelque chose de tellurique dans son jeu à l’amplitude stupéfiante, messager d’orage ou de tendresse mais toujours d’une puissante émotion.
  
  Ellina PAK
  Née à Tashkent (Ouzbékistan), elle y débute ses études dès 6 ans puis rejoint le "Conservatoire de Moscou" en section violon. En 2002 elle décide de se consacrer à l’alto et rejoint le "Conservatoire de Maastricht", où elle se perfectionne auprès de Michael Kugel. Soliste de "l’Orchestre de chambre du Kremlin", elle joue aussi pour "l’Ensemble Contemporain ASM" de Moscou et "l’Ensemble de musique contemporaine FA" de Paris.
  Présente dans les Festivals internationaux aux côtés des plus grands musiciens de la scène classique, elle enseigne la musique de chambre au "Conservatoire Royal de Bruxelles".
  
  
  Henri DEMARQUETTE
  Entré à 13 ans au "Conservatoire de Musique de Paris", il remporte un "Premier Prix" unanime puis poursuit sa formation auprès de Pierre Fournier et Paul Tortelier. Il rejoint même les Etats-unis pour se perfectionner auprès de Janos Starker. Lors d’un concert télé de France 3 avec la pianiste Hélène Grimaud, il est remarqué par Yehudi Menuhin qui le fera jouer le concerto de Dvorak sous sa direction à Prague et Paris.
  Depuis, il se produit dans le monde entier, avec les formations les plus prestigieuses, tandis que sa curiosité et sa passion le mènent à aborder fréquemment les partitions de musique contemporaine et à travailler avec les grands compositeurs actuels. Ce dont témoigne sa discographie éclectique agrémentée de très nombreuses récompenses.
  

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• 26
  JEUNES TALENTS DE LA COTE D'AZUR
  Musique
  

  Lieu : Cours du Musée de la Castre

  1ère partie
  John GADE : Piano
  
  Frédéric Chopin : Première Ballade
  Sergueï Rachmaninov : Prélude opus 23 n°2 - Prélude opus 32 n°10 - Prélude opus 32 n°12
  Joseph Haydn : Sonate
  
  2ème partie
  
  
  Henryk Wieniawski : Scherzo Tarantelle - Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate n°25 Köchel 301
  Antonin Dvorak : Sonate Humoresque
  
  
  
  
  L’occasion de découvrir deux jeunes musiciens, "enfants du pays", que leur évident talent doublé d’un irrésistible enthousiasme destine sans nul doute à faire de leur passion leur métier. Il y a quelque chose de profondément émouvant à assister à la prestation de jeunes artistes aux portes d’une brillante carrière professionnelle, mais il est surtout impressionnant d’être témoins de la précocité de leur maîtrise technique et de leur virtuosité.
  John GADE (15 ans) et Dorian RAMBAUD (14 ans) font déjà tous deux preuve d’une forte identité de jeu, forgée par leur formation aux Conservatoires de Cannes, Nice et Vence et par une intense pratique instrumentale.
  

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• 26
  L'ENSEMBLE ASSAMI
  Musique
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  
  
  Programme :
  Antonio Salieri :
  "Harmonie pour un temple de la nuit en mi bémol majeur" "Sérénade en do majeur"
  
  Wolfgang Amadeus Mozart :
  "Divertissement en mi bémol majeur. K. Anh 226 (K 196 E)"
  
  Entracte
  
  Antonio Salieri :
  "Petite sérénade en si bémol majeur"
  "Sérénade en fa majeur"
  
  Wolfgang Amadeus Mozart :
  "Sérénade 11 K 375 en mi bémol majeur"
  
  
  Créé sous l'égide de l'Association des Amis du Conservatoire de Milan (association fondée en 1995 qui a pour objet de promouvoir les jeunes artistes musiciens par le biais de concours et de concerts qui bénéficient d'un rayonnement prestigieux sur la scène internationale), l'Ensemble ASSAMI se produit dans différentes configurations sous la direction de Chefs parmi les plus renommés, enchaînant les concerts et effectuant un important travail de recherche musicale afin de remettre en lumière des compositeurs et des partitions oubliés ou méconnus : une identité originale qui lui vaut d'être plébiscité par les mélomanes et salué par la critique.
  
  Ce soir, l'Ensemble ASSAMI convoque sur la scène du Suquet deux compositeurs qui, de leur vivant, se sont déchirés au coeur d'une rivalité devenue légendaire. Près de deux siècles plus tard, ces jeunes musiciens férus de l'histoire de leur art vont user de tout leur talent pour rapprocher les deux hommes et témoigner, en virtuoses, du génie de l'un et de l'absolue maîtrise de l'autre.
  
  Sergio Del MASTRO : Clarinettiste de renommée internationale, il a également étudié le piano, le chant et la composition. Pédagogue légendaire, il est professeur aux Conservatoires de Milan et de Lugano.
  

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• 27
  ENSEMBLE ELEGIA D'ATHENES
  Musique
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  Direction artistique : George DOUSIS
  
  Hommage à Mikis THEODORAKIS
  
  George Dousis (Piano)
  Astrinos Karagiorgakis (Guitare) - Nikos Kassavetis (Percussions)
  Noe Zafiridis et Stelios Varveris (Bouzouki) - Thodoris Kouelis (Contrebasse)
  Eftychia Mitritsa et Vassilis Lekkas (Chant)
  
  Programme
  "Le thème de Zorba"- "La Chanson de Phaedra" - "The Honeymoon song"
  "Justice" & "Une hirondelle" : extraits de "Axion Esti" (textes de Odysseas Elytis)
  "Le Cantique des cantiques" : extraits de "La Ballade de Mauthausen"
  …
  
  Lauréat du Premier Prix de piano et diplômé en harmonie, contrepoint et fugue du "Conservatoire National d’Athènes", George DOUSIS a étudié l’orchestration et la composition et suivi des études de musicologie à "l’Université Nationale d’Athènes". Parti au Royaume-Uni, il obtient une Maîtrise en composition avec mention spéciale auprès de "l’Université de Bristol". Ses compositions lui ont valu de nombreuses récompenses, tant en Grèce qu’à l’étranger, tandis qu’il collabore en tant que Chef d’Orchestre avec plusieurs prestigieuses formations internationales. En 2012, après avoir réorchestré avec le musicologue Yannis Belonis le mythique "Canto General" de Mikis Theodorakis, il décide de poursuivre son travail en mettant en scène les plus grandes chansons populaires écrites par ce dernier et crée pour ce faire "L’Ensemble Elégia d’Athènes".
  
  Symbole du renouveau de la musique grecque, qu’il remit sur le devant de la scène dès les années 60, et symbole d’une fierté populaire qu’il contribuera à restaurer grâce au succès de ses compositions, Mikis THEODORAKIS est aussi le symbole de la résistance et de l’opposition aux dictatures et dérives des gouvernements. Emprisonné, battu et torturé à de multiples reprises, laissé pour mort, déporté et exilé au gré des guerres et des tyrannies politiques qui ont marqué la Grèce…mais jamais résigné ni bâillonné. Il a fait de la musique un langage pour façonner une œuvre, d’une richesse et d’une variété incomparables, qui s’apparente à une "protest song" universelle et dithyrambique. Auteur de plus de 1000 compositions, dont beaucoup sont forgées à partir des écrits des plus grands poètes grecs ou des textes d’auteurs comme Pablo Neruda et Federico Garcia Lorca, il a réussi l’alchimie entre tradition musicale hellénique et musique classique occidentale, déclinant une partition insénescente qui résonne aujourd’hui et pour longtemps dans le monde entier.
  Du lied à l’oratorio, de la musique de chambre aux orchestrations symphoniques, de la composition pour opéra à la musique de film… son travail couvre un spectre musical inouï, mais possède une identité stylistique immédiatement identifiable marquée d’une omniprésente puissance mélodique.
  

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• 27
  CONCERT POUR LES ENFANTS
  Musique
  

  Lieu : Cours du Musée de la Castre

  Riccardo CARAMELLA : piano
  Maria Alberta NAVELLO : récitante
  
  Programme
  Teresa Procaccini : "Petits Morceaux pour piano, opus 104"
  Francis Poulenc : "L’Histoire de Babar, le petit éléphant" (texte de Jean de Brunhoff)
  Serge Prokofiev : "Pierre et le Loup, opus 67"
  
  Lorsque de grands compositeurs écrivent pour le jeune public, ils nous offrent à entendre une musique mémorable, toute en émotions, qui traverse le temps et résonne bien au-delà des frontières des âges. Si elle ravit les petits en parlant à leur coeur, elle rappelle aux grands que le leur reste souvent bien plus tendre qu'ils ne le croient.
  Animaux et objets dotés d'étranges pouvoirs, sentiments, conflits, sortilèges, rires et émotions… Pour donner vie aux beautés de ces étranges mondes réels ou imaginaires, les compositeurs ont recours à la beauté des sons et aux capacités magiques de l'imagination... des petits et des grands.
  
  Concertiste précoce et pianiste aux 45 ans de carrière, Riccardo CARAMELLA fut le 1er soliste occidental à jouer avec un orchestre chinois. Passionné par l'opéra italien, ses nombreuses recherches lui ont permis de faire redécouvrir des partitions pour piano oubliées depuis fort longtemps.
  
  Formée dès 19 ans au Conservatoire de Théâtre de Gênes, Maria Alberta NAVELLO s'est rapidement imposée comme une interprète talentueuse des grands rôles dramatiques classiques, avant de se familiariser avec un répertoire contemporain. Depuis 2006 elle multiplie les collaborations avec auteurs et metteurs en scène italiens et français, enchaînant les rôles, d'un répertoire à l'autre, d'un pays à l'autre.
  

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• 28
  SINFONIA FLAMENCA
  Musique
  

  Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

  Avec Juan CARMONA
  & l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon
  Chef d’orchestre invité : Jean-Philippe VANBESELAERE
  
  Juan Carmona (Guitare soliste) - Rafael De Utrera (Chant) - Domingo Patricio (Flûte) - Didier Del Aguila (Basse) - El Bandolero (Cajon) - Paco Carmona (Guitare)
  
  Danseur invité : Jesus Carmona
  
  Unanimement reconnu comme un des plus brillants guitaristes de sa génération et lauréat de nombre des plus prestigieuses récompenses internationales, Juan Carmona est "prophète en son pays" certes, mais aussi le premier à triompher en Espagne, et tout particulièrement en Andalousie, berceau du Flamenco et terre d’origine de sa famille. Après avoir joué avec les artistes de référence du Flamenco, du Jazz ou des Musiques du Monde et collaboré à de nombreuses musiques de films, il s'attelle dès 1996 à un projet original qui a d'ores et déjà laissé une trace indélébile dans l'histoire du Flamenco. Si sa Sinfonia Flamenca est aujourd'hui interprétée par les plus grands orchestres, et applaudie par les publics du monde entier, sa création relevait d'une véritable gageure : associer le Flamenco, dont l'âme même (le duende) repose sur la transmission orale et l'improvisation, à l'univers de la musique classique dont les fondements sont les partitions écrites.
  
  En composant pour guitare et orchestre alors qu'il ne maîtrisait pas le solfège, Juan Carmona a dû faire preuve d'ingéniosité pour développer des passerelles inédites entre deux mondes musicaux que tout séparait. Sa création est une oeuvre plébiscitée qui constitue une expérience inoubliable, tant pour les musiciens qui l'interprètent que pour les mélomanes.
  

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• 29
  EFC Evènement
  Pyrotechnie
  Voir site
  

  Lieu : Baie de Cannes

  EFC porte en elle l'amour du feu d'artifice et de la pyro-mélodie. Ils créent eux-mêmes les bandes son, sélectionnent les morceaux musicaux en fonction des lieux et des thèmes imposés. Chaque feu est une œuvre originale, et fait appel aux plus beaux, plus originaux, plus surs et plus novateurs produits pyrotechniques.
  
  
  EFC has a deep love of firework and pyro-melody. They create themselves the sounds bands, select the music in function of the places and the themes. Every display is a unique firework and has the best, the most originals, safes and innovative pyrotechnic products.
  
  Rendez-vous le sur le site internet du Festival Pyrotechnique pour :
  *Votez pour le prix du public et participez au jeu concours.
  *Voir la vidéos des feux en ligne
  *Ecoutez la musiques des feux en direct sur Radio Azur 91.5
  

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• août
• 03
  BREAK THE FLOOR
  Danse
  

  Lieu : ROTONDE RIVIERA - PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES

  "Break The Floor propose une édition spéciale "summer" qui vous réserve des surprises venues d'un autre monde. Des battles 2 contre 2 rassemblant les meilleurs artistes / performers européens. Au-delà du sport et de l'art se trouve le bboy'ing (breakdance) dont les représentants les plus impressionnants se donnent rendez-vous chaque année pour un Break The Floor de plus en plus styyyyylééééé. Un public familial et hétéroclite, une ambiance positive et saine, un show surréaliste... »
  Karim Jabari, directeur artistique
  
  
  
  Traditionnel rendez-vous d’hiver de la programmation cannoise, Break The Floor prend pour la première fois ses quartiers d’été au Palais des Festivals.
  
  L’occasion d’admirer et d’applaudir, les meilleurs B-boys (ou B-girls) d’Europe venus s’affronter en “battles” 2 contre 2. Ces adeptes de la Breakdance enchaînent les “phases”, les “freezes”, les “passe passe” et même les “tricks”*. Du “top rock” (pas de préparation) au “footwork” (mouvements au sol), ces danseurs-athlètes dessinent de leur corps les figures et mouvements les plus improbables à une vitesse prodigieuse.
  
  Pour sacrer les meilleurs d’entre eux il vous suffira d’applaudir. Plus fort !
  
  Spectaculaire et marqué d’une créativité époustouflante, Break the Floor est un rendez-vous irrésistiblement séduisant auquel on ne peut assister sans avoir hâte d’y revenir. On parie ?
  
  
  Le Défipayette
  Avec le liveband Unbelievable Pilots
  
  
  En 2e partie de soirée, Break The Floor accueille la 1re qualification de la saison 2013/2014 de la rencontre de toutes les danses : le Défipayette.
  
  Le concept ? Sous le regard d’un jury de danseurs professionnels et du public, des danseurs improvisent en 1 contre 1 dans tous les styles de danse : Locking, Popping, Break, Danse Contemporaine, Latine, Orientale, Modern Jazz, Electro, Waacking,… Un véritable état des lieux des expressions chorégraphiques pratiquées dans les salles de danse, dans la rue ou encore sur les dance-floors.
  
  Le spectacle est orchestré par le liveband Unbelievable Pilots avec ses rythmes éclectiques, tandis que le public encourage et départage les danseurs en projetant des confettis (paillettes !) sur le « champ de battles ».
  

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• 07
  PYRO MAGIC
  Pyrotechnie
  Voir site
  

  Lieu : Baie de Cannes

  Pyromagic est née au début des années 50 et est aujourd’hui la plus grande production asiatique de feux d’artifices. C’est en produisant des performances parfaites et sécurisées qu’elle fait aujourd’hui partie des meilleurs. Elle possède aujourd’hui le plus grand volume et les meilleurs programmes et équipements pyro digital en Asie.
  
  Pyromagic was born in the early 1950’s and is now the largest fireworks event production company in Asia. It is by delivering the highest quality and perfectly safe performance that the company is one of the best displayer of fireworks. Today, Pyromagic has the largest volume and world’s best Pyrodigital firing equipment in Asia that why the company is ready to enter the next toughest and biggest firework challenge anywhere on earth
  
  Rendez-vous le sur le site internet du Festival Pyrotechnique pour :
  *Votez pour le prix du public et participez au jeu concours.
  *Voir la vidéos des feux en ligne
  *Ecoutez la musiques des feux en direct sur Radio Azur 91.5
  

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• 09
  Jazz à Domergue
  Musique
  Plus d'info
• 09
  RACHEL RATSIZAFY
  Musique
  

  Lieu : Villa Domergue

  Rachel Ratsizafy (Chant) - Cédric Chauveau (Piano)
  Samuel Hubert (Contrebasse) - Jean-Pierre Derouard (Batterie)
  
  INVITE
  Michel Marre (Trompette)
  
  
  D’origine malgache, Rachel a grandi en France dans un milieu familial bercé par les chants traditionnels de Madagascar, la musique africaine et afro-américaine.
  
  C’est par la scène Gospel qu’elle fait connaître sa voix chaude, vibrante d’émotions, puissante et douce à la fois, quand elle rejoint en 1994 le fameux "Black & White Gospel singers" avec lequel elle enchaîne 12 ans de concerts et de tournées entre l’Europe et l’autre rive de l’Atlantique. Sa réputation de soliste lui permet alors de multiplier les expériences (comme avec la formation "Gospel pour 100 voix") et les collaborations avec des artistes vedettes de la scène internationale comme Liz Mc Comb, Rhoda Scott, les Dixie Hummingbirds…
  
  En rejoignant "Jazzpel" elle rencontre le saxophoniste et compositeur Esaïe Cid qui lui fait découvrir l’univers du Jazz, vers lequel l’évolution de sa voix la porte comme une évidence : dans ce nouveau registre, elle fait écho aux plus grandes divas du genre comme Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Dinah Washington ou Sarah Vaughan.
  
  En 2008, son premier album solo "Natural Born Stranger" est un hommage aux sonorités musicales de ses origines. Puis, avec le "CC Jazz Trio" de son complice le pianiste Cédric Chauveau elle s’impose sur la scène Jazz.
  
  "Out Of This World", au ton résolument Jazz, sort en 2011, suivi en 2012 de "Come On" avec l’octet des Messengers, qui la consacre définitivement comme "Grande Dame" de la scène Jazz.
  

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• 10
  FREDERIC VIALE QUARTET
  Musique
  

  Lieu : Villa Domergue

  Frédéric Viale (Accordéon) - Nelson Veras (Guitare)
  Natallino Neto (Basse) - Zaza Desiderio (Batterie)
  
  
  Né à Cannes, Frédéric Viale s'initie à l'accordéon dès 8 ans, puis au bandonéon à 19 ans, complétant sa formation musicale par un engagement autodidacte de chaque instant qui le conduira à maîtriser avec brio l'harmonie, la composition, ainsi que les délicates subtilités du rythme et de l'improvisation.
  Il enchaîne rapidement les concerts avec des formations comme "Alma Tango", "Tango Forte", et collabore avec Jean-Marc Jafet, André Ceccarelli, Pierre Bertrand, Minino Garay, Jean Luc Dana.......
  
  En mai 2006, sélectionné par le Ministère de la Culture dans le cadre d'un échange franco-chinois, il part en Chine et se produira à Pékin.
  Cette même année sort "Paradise", un premier album fortement teinté jazz et mâtiné de sonorités brésiliennes et musette. Ses compositions originales lui vaudront d'être invité par de nombreux Festivals à travers la France et l’Italie.
  Avec "Lames latines", son 2e album sorti en 2009 et enregistré à Paris et Rio avec des grands noms de la scène brésilienne et française, il témoigne d'une identité musicale forte qui subjugue les mélomanes les plus avertis par son incroyable faculté à mener l'accordéon sur des territoires musicaux qui lui étaient jusqu'alors inconnus, entre jazz, tango et "afro-musette".
  

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• 11
  PHILIPPE LEOGE
  Musique
  

  Lieu : Villa Domergue

  Créateur du fameux "Big Band 31", le pianiste Philippe Léogé est une des figures incontournables de la scène Jazz française. En près de 30 ans de carrière son talent et sa passion lui ont permis de se forger un CV qui tient du monument : sideman ou en trio avec les plus grands, ses concerts et tournées l’ont mené à travers l’Europe, au Maroc et jusqu’en Chine ; arrangeur très demandé, directeur musical pour Nougaro, directeur artistique du Festival "Jazz sur son 31", pédagogue renommé… autant de savoir-faire qu’il ajoute à ses qualités de pianiste réputé pour sa maîtrise de l’harmonie, son jeu qui s’épanouit dans les variations de tons, d’ambiances, de sonorités et de styles.
  Son répertoire actuel, intitulé "Impro-Visa-Songs", illustre avec brio sa virtuosité particulière dans un exercice qui traduit l’essence même de l’esprit du Jazz.
  Tandis que ses mains dansent sur le clavier comme si elles menaient un orchestre, le jazzman nous emporte dans un entretien intime avec Claude Nougaro : ses réinterprétations réveillent en nous les réminiscences de mélodies familières que l’on savoure entre émotion, rire et admiration.
  

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• 12
  LES DOIGTS DE L'HOMME
  Musique
  

  Lieu : Villa Domergue

  Olivier Kikteff (Guitare, oud) - Tanguy Blum (Contrebasse)
  Antoine Girard (Accordéon) - Benoît Convert (Guitare) - Yannick Alcocer (Guitare)
  
  
  Avant d'être leader des "Doigts de l'homme", Olivier Kikteff, guitariste autodidacte, a fait ses premières scènes au Burkina Faso aux côtés de Bilaka Kora puis, de retour en France, a accompagné plusieurs groupes de musique celtique.
  Sa passion pour la musique manouche et sa rencontre avec le bassiste Tanguy Blum sont à l'origine de la création des "Doigts de l'homme". Leur 1er album, "Dans le Monde", sort en 2002 et démontre immédiatement que ces "Doigts de l'homme" là possèdent une empreinte unique : sonorités gitanes ou flamenco, références à la chanson française et incursions vers les partitions du classique... Ce quartet à cordes de passionnés virtuoses ne s'interdit aucun voyage musical et se forge un son à l'identité reconnaissable dès les premières notes.
  "1910", album hommage à Django Reinhardt, les mènera en tournée à travers les USA en 2012.
  Avec l'arrivée d'Antoine Girard, le quartet se fait quintet, ajoutant la richesse mélodique de l'accordéon à sa panoplie pour modeler désormais à pleine main de nouvelles compositions aux multiples tonalités : rythmées et poétiques, tantôt graves ou mélancoliques, bercées aux influences tsiganes ou brésiliennes, mais toujours profondément émouvantes. Leur album "Mumbo Jumbo" est sorti en janvier 2013.
  

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• 15
  LUSO Pirotecnia
  Pyrotechnie
  Voir site

  Lieu : Baie de Cannes

  Le Groupe Luso Pirotecnia souhaite élever au plus haut niveau créatif le feu d'artifice.
  L'expérience, la créativité et l'innovation sont à la base du travail développé au fil des ans.
  Le dynamisme du groupe a permis la création de spectacles très applaudis dans le monde entier, remportant des prix dans de prestigieux concours internationaux.
  
  
  Luso Pirotecnia Group wishes to rise to a higher level of creation. Experience, design, and innovation are the groundwork of the company's evolution throughout the years.
  The dynamism of the group was praised all around the world and granted of the greatest honor in the most prestigious fireworks competitions.
  
  Rendez-vous le sur le site internet du Festival Pyrotechnique pour :
  *Votez pour le prix du public et participez au jeu concours.
  *Voir la vidéos des feux en ligne
  *Ecoutez la musiques des feux en direct sur Radio Azur 91.5
  
  

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• 19
  FESTIVAL DU JEUNE ART RUSSE
  Musique
  

  Véritable satellite du "Festival de l’Art Russe", le "Festival du Jeune Art Russe" propose un regard inédit sur le futur de la scène artistique russe : des artistes qui seront les vedettes de demain appréhendent le "frisson" d’une scène prestigieuse et de la rencontre avec le public, tout en enrichissant leur univers créatif au gré de collaborations et d’échanges avec de jeunes talents cannois.
  
  Lundi 19 août - 15h30 - Eglise Saint-Paul de Nice (sous réserve)
  CONCERT DE MUSIQUE D`ORGUE
  Kiril Vdovin (orgue), soliste de la Philharmonie de la ville d’Omsk
  
  Mardi 20 août - 21h - Chapelle Saint-Georges
  Mercredi 21 août - 21h - Eglise Notre-Dame de Bon Voyage
  CONCERTS DE MUSIQUE CLASSIQUE
  
  Avec Olga Ivachina et Evgueniy Listounov, accordéonistes de "l’Académie de Musique Gnessine" (Moscou) ; Elizaveta Klutchareva, piano, du "Conservatoire Tchaïkovski de Moscou" ; les Lauréats du "Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique et de théâtre de Cannes".
  
  Jeudi 22 août – 14h – Auditorium A
  Projection de Courts-Métrages « Des enfants autrement… »
  
  Jeudi 22 août - 18h/19h30 - Parvis du Palais des Festivals et des Congrès
  SPECTACLE DE JEUNES GYMNASTES ET CONCERT DE LA FANFARE DE LA VILLE D’OMSK
  
  Du vendredi 23 au lundi 26 août de 10h à 20h - Office du Tourisme du Palais des Festivals et des Congrès.
  Vernissage le 23 août à 17h30.
  EXPOSITION DE PEINTURES "Les Arabesques de la Côte d’Azur - 2013"
  Travaux de jeunes peintres russes, élèves des plus grandes écoles des beaux-arts de Russie.
  
  Vendredi 23 août – 18h/19h20 - Parvis du Palais des Festivals et des Congrès
  SPECTACLE DE DANSES ET CHANTS DES JEUNES LAUREATS DU CONCOURS "L’ETOILE MATINALE D’OMSK"
  

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• 23
  Festival de l'Art Russe
  Art de vivre
  Plus d'info
• 23
  EXPOSITION
  Visite
  

  Lieu : ESPACE TOSCAN DU PLANTIER - PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES

  Une exposition interactive, véritable balade au cœur de la Sibérie d’hier et d’aujourd’hui, où chacun pourra admirer les peintures du célèbre Anatoliy Konenko, visiter une Isba traditionnelle, admirer les objets issus de l’artisanat de la région d’Omsk…ou s’initier à peindre, sculpter, tisser selon les méthodes traditionnelles utilisées aujourd’hui encore par les artisans les plus habiles.
  
  

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• 23
  ANIMATIONS GRATUITES
  Musique
  

  Lieu : PARVIS DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES

  Avec les artistes d’Omsk : La Fanfare de la Philharmonie, les Studios chorégraphiques « Solnychk? » (Omsk), Le Théâtre « ?roisième Cercle », le Duo « ?iumentsev show », le Jazz-Band d’Omsk et les vétérans du Régiment présidentiel du Kremlin.

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• 23
  CHOEUR POPULAIRE D'OMSK
  Danse
  

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrès - Théâtre Debussy

  Créé en 1950, le "Chœur populaire d’Omsk" triomphe à travers la Russie et sur les scènes du monde entier avec ses dynamiques mises en scène contemporaines qui reprennent les bases folkloriques et techniques propres à la culture sibérienne. On y retrouve tout le charme et l’énergie du folklore d’une région aux racines marquées des styles et traditions festives apportées par ses premières populations de paysans et de cosaques : chansons, danses, chant choral, costumes originaux et ouvragés et instruments musicaux… tous désormais pleinement intégrés à l’identité artistique russe.

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• 24
  J.COUTURIER Org.
  Pyrotechnie
  Voir site
  

  Lieu : Baie de Cannes

  Fondée en 1988, Jacques Couturier Organisation a innové dans la création et la réalisation de spectacles pyrotechniques son lumières et effets spéciaux.
  Leur spécificité réside dans la conception d spectacle originaux crées à la mesure de votre événement. L’artifice est mis en scène comme un langage au service de l'émotion, de la poésie et de la fête.
  
  
  
  Founded in 1998, Jacques Couturier Organization has created a language in pyrotechnical shows based on a combination with sound, light and special effects.
  Their speciality consists in the creation of original firework displays, tailor made for the scale of the event.
  JCO directs the media of fireworks in order to achieve a sensation of poetry.
  
  
  Rendez-vous le sur le site internet du Festival Pyrotechnique pour :
  *Votez pour le prix du public et participez au jeu concours.
  *Voir la vidéos des feux en ligne
  *Ecoutez la musiques des feux en direct sur Radio Azur 91.5
  

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• 25
  CINEMA RUSSE
  Cinéma
  

  Lieu : SALLE ESTEREL - PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES

  .14h :
  "La Horde", drame historique de Andreï Prochkin - 2012 - 120 min.
  16h30 :
  "Bakou, je t’aime " de Egor Kontchalovski - 2012
  Projection suivie d’un intermède folklorique de la République d’Azerbaïdjan
  22h :
  "Kokoko", comédie dramatique de Avdotia Smirnova - 2012 - 90 min.
  
  Projections de trois longs-métrages qui offrent un éclairage particulier sur la récente production cinématographique russe et démontrent que les réalisateurs actuels réussissent à être en phase avec leur époque sans jamais renier les spécificités de style et de ton qui ont fait la réputation d’excellence du cinéma russe.
  

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• 25
  RUSSKY CAFE-THEATRE
  Théâtre
  

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrès - Salon des Ambassadeurs

  C’est en famille qu’on pourra découvrir l’inédite mise en scène "pour enfants & adultes" de la troupe du "Troisième Cercle".
  Son spectacle "Le Magicien du pays de la glace aux airelles" est une féerie esthétique et poétique, un voyage ludique à travers l’immense Sibérie qui touchera petits et grands.
  

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• 26
  LES SOLISTES DE L'ACADEMIE DES JEUNES CHANTEURS
  Musique
  

  Lieu : Villa Domergue

  Dans le cadre idyllique de la Villa Domergue, les mélomanes auront le plaisir d’entendre quelques-uns des plus grands talents de demain : en formation au sein du "grand Mariinski", ces jeunes artistes illuminent déjà les scènes internationales et témoignent avec brio que celui-ci se prépare un avenir fidèle à sa réputation d’excellence.

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• 27
  LE NOUVEAU BALLET
  Danse
  

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrès - Théâtre Debussy

  Direction artistique : Aïda Chernova
  Maître de ballet : Sergueï Staroukhin
  
  "Aveu d’amour"
  Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski
  
  "Elan Vital - Un moment d’éternité"
  Musique de Jean-Michel Jarre
  
  En clôture du Festival 2013, Aïda Chernova et Sergueï Staroukhin nous offrent un aperçu des productions originales, entre art dramatique, mime, ballet classique et danse contemporaine, qui ont permis au "Nouveau ballet" de s’imposer, depuis sa création en 1989, comme une des formations les plus créatives de la scène chorégraphique russe.
  

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• septembre
• 10
  FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PLAISANCE
  Art de vivre

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrès

  Premier salon à flot d’Europe, le Festival est un lieu unique qui propose au grand public de découvrir en avant-première les plus beaux joyaux de la mer.

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• octobre
• 07
  MIPCOM 2013
  Communication

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrès

  Le marché international des contenus audiovisuels
  
  MIPCOM est le leader mondial des contenus audiovisuels pour la création, la co-production, l’achat, la vente, le financement et la distribution des contenus sur toutes les plateformes (media, tv, mobile, cinéma, internet…).
  
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• 21
  TAX FREE WORLD EXHIBITION 2013
  Luxe
• novembre
• 04
  MARE DI MODA
  Mode

  Lieu : Palais des Festivals et des Congrès

  Le salon MarediModa à Cannes est la plus célèbre session d’affaires pour tous les professionnels qui recherchent le prestige dans la mode des vêtements de plage et des dessous

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• 13
  MAPIC 2013
  Immobilier
• décembre
• 03
  ILTM 2013
  Luxe