Festival Pantiero

Lieu : Palais des Festivals et des Congrés

Pour lancer sur de bons rails cette nouvelle formule de “Cannes Pantiero”, on démarre fort…dans tous les sens du terme, avec une soirée “rock/garage/punk” qui résonnera dans les oreilles bien au-delà des 3h du matin ! Au sujet de vos tympans d’ailleurs…avertissez les avant, ne les prenez pas par surprise ; si vous prenez soin de les préparer à ce qui les attend, ils vous feront entendre de fort belles choses : 5 groupes, 5 univers musicaux à forte identité, vont s’enchaîner tout au long de la soirée entre la terrasse Riviera en extérieur et la scène intérieure de la Rotonde Lérins. Leurs points communs ? Un esprit pur rock tendance transe punk, une débauche d’énergie à même d’éclairer la ville entière et l’art de produire un son qui ferait danser un scaphandrier à semelles de plomb !

DIRTY BEACHES
Le Taïwano - Canadien Alex Zang Hungtai, alias Dirty Beaches, est un ogre créatif et un artiste dont l’œuvre, vaste et multiforme, fait pleinement écho au credo originel de la scène indé : "Fuck conventional beauty : we want emotions".
Son précédent album, "Badlands", l’avait imposé comme une révélation "A suivre", avec des compositions rock dépouillées et raffinées au romantisme teinté de touches d’une oppressante noirceur.
Depuis, le Monsieur s’est épanoui en parcourant de multiples territoires et en multipliant les collaborations originales dans la musique, la photo, ou le cinéma pour lequel il signé plusieurs bandes originales. Début 2013 son single "Love is the Devil" sort, en éclaireur d’un nouvel album aux sillons gravés d’un original blues-rock épuré et Lo-fi qui assène des mélodies portées par des riffs impulsifs et des samples atmosphériques. Le résultat est une ambiance musicale férocement romantique dans laquelle on plonge comme dans une bulle d’émotions… et le charme est irrésistible : la musique de Dirty Beaches est l’œuvre d’un poète qui a fait du son un espéranto !


FRUSTRATION
Certes, depuis la sortie de "Relax" en 2008 les cinq compères ont écumé salles et Festivals, déversant sans compter leur furia musicale avec une énergie sans nul doute nucléaire tant elle a le don d’électriser des foules… qui n’ont pas eu besoin de la promo presse pour savoir que ces gars là étaient bons et faire passer le mot. Mais leur 2e opus était toutefois attendu avec une grande impatience, contenue mais pas rassasiée par la sortie préalable de l’excellent single "Midlife crisis". Avec "Uncivilized", Frustration démontre à nouveau qu’au-delà de son charisme scénique le groupe possède le talent d’écrire de grandes chansons : des tubes punk gavés de puissance mélodique et transcendés par des refrains addictifs. Une marque de fabrique qui laisse imaginer que leur public risque plus de rentrer aphone que sonné d’acouphènes ! C’est brutal, rythmé, gavé de basses profondes ; c’est sincère et authentique, dansant… et c’est beau !

THE HIVES
Cinq ans après leur "Black and White Album", les Suédois en costard ont sorti un nouvel album, "définitif" comme il se doit avec ces dandys terribles du rock auteurs de 6 albums récompensés de 5 disques d'or et d'un de platine ! Ces gars là sont l'essence même du rock... et c'est peu de le dire tant ils enflamment les scènes qu'ils arpentent. Excentriques, ils cultivent l'esprit, le son et l'âme d'un garage rock pur comme le diamant. Depuis leurs débuts en 1993 ils sont considérés comme un des tout meilleurs groupes Live au monde (!) et leur phénoménale présence scénique leur a valu d'inspirer de nombreux groupes, tandis que certains de leurs morceaux tendent à devenir des tubes mythiques. Les compositions de "Lex Hives" seront l'occasion de mettre vos tympans à la fête en entendant "I want more", "1000 answers" et tous leurs nouveaux joyaux.


DUCHESS SAYS
Duchess says...croyez en la perruche ! Membres d'une bien étrange congrégation "Church of Budgerigars" (l'église des perruches), le groupe québécois continue à convertir les foules à son électro-punk-rock survitaminé... et compte bien un jour édifier un temple au volatile adoré !
C'est après avoir mis le feu aux scènes du Québec et d'Europe pendant plus de trois ans qu'il se décide à sortir un premier album, "Anthologie des 3 perchoirs", pour graver dans le vinyl toute la furia extatique qu'Annie-Claude Deschênes et ses trois compères, Ismaël, Philippe et Simon, expriment en live. Leur 2e opus, "In a Fung day T !", sort trois ans plus tard, éclaboussant un public instantanément conquis de toute sa frénésie instrumentale et des singulières performances de la voix haut perchée d'Annie-Claude. Dans une orgie mélodique où alternent les morceaux à la puissance de bélier et les tracks plus hypnotiques qui flirtent avec la new-wave gothique, le groupe module sa fougue inspirée, martelant ses rythmes et délivrant sans compter riffs de basse grinçants et plages de synthé abrasives. Quand ces drôles d'oiseaux là battent des ailes... la tempête se lève !

I.R.O.K
The Intergalactic Republic Of Kongo de leur nom complet... nom qui laisse quelque peu augurer du ton tout à la fois insolite et exotique de leur univers artistique : un irrésistible ovni musical qui tient de l'afro-punk dopé et qui ne s'interdit aucune outrance rythmique pour transcender les foules. Le groupe venu de Londres (et aussi un peu du Maroc) jubile visiblement à mélanger les genres et explore influences et styles sans s'arrêter aux frontières pour élaborer son propre son, mélange au charme surréaliste de booty bass, d'électro et de transe Gnawa... entre autres. Bienvenue dans un autre univers !

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Lieu : Palais des Festivals et des Congrés

Autre ambiance pour cette seconde manche dédiée à une programmation hip- hop/break/fusion internationale…avec 5 formations invitées qui sont des références ou des révélations de leur genre musical. La soirée présente un véritable melting pot stylistique dans lequel des artistes aux fortes identités musicales viennent interpréter leurs plus récentes productions : des sonorités et des ambiances mélodiques diverses, mais, pour tous, un talent fou à fusionner les genres pour élaborer une partition transcendante au flow et aux rythmes tentateurs. Si vous deviez faire un choix entre les uns et les autres, cela tiendrait du sadisme !

DARKSTAR
Leur premier album, "North" sorti en 2010, développait un univers musical sombre au gré de mélodies lancinantes et méditatives au son Post-dubstep. Il initiait déjà une profonde mue du leader James Young, DJ et sampler reconnu à l’identité sonore jusque là dubstep et techno.
Mais la sortie, en février 2013, du 2e album du trio londonien (avec Aiden Whalley et James Buttery, le chanteur principal) a pris tout le monde par surprise : "News from nowhere" est un opus réellement intrigant. Darkstar y décline une partition digitale qui pourrait bien annoncer un prochain futur de l’électro-pop, entre pop moderniste expérimentale et "ambient instrumental" enrichie de vocaux littéralement planants.
Moins mélancoliques, plus lumineuses et colorées que leurs productions antérieures, leurs récentes compositions paraissent presque sages et innocentes. Mais ne vous y fiez pas ! Comme son nom le laisse entendre, Darkstar a bien une face sombre et leur musique "atmosphérique" a un pouvoir hypnotique : elle s’immisce, suggère, vous enserre doucement dans ses boucles répétitives et ne vous lâche plus. Elle a une aura cinématographique : vous l’écoutez… et vous vous faites le film qui va avec !


GHOSTPOET
Le MC Britannique d'origine nigériane voue très jeune une passion aux fantômes et à... la cuisine. Mais en 2010, à 27 ans, il entame une carrière musicale, confiant à d'autres le soin de nous nourrir afin que celle-ci n'ait pas à souffrir de l'adage affirmant qu'un ventre affamé n'a pas d'oreilles. Bien lui en a pris : il est aujourd'hui une référence en plein essor du Brit Hop ! Son premier album, sorti en 2011, lui vaut instantanément une nomination au "Mercury Prize" (meilleur album britannique de l'année). Entre les univers luxuriants d'un Iggy Pop et d'un Fela Kuti, il se taille sa propre piste et se sculpte un son et un style que d'aucuns comparent au grand Roots Manuva. Ses morceaux sont les fruits d'une mystérieuse concoction de dubstep, de hip-hop et d'électro, le tout orchestré de main de maître dans un flow envoûtant et charismatique. S'il n'a rien d'effrayant, ce poète là a, comme le "Ghost" qu'il revendique, le don de faire frissonner.

AMON TOBIN
Presents Two Fingers

Cela fait déjà plus de 10 ans que le Brésilien Amon Tobin s’est forgé une réputation de génial manipulateur de sons. Sa musique, cocktail sophistiqué d’électro-jazz aux essences de Drum’n’ bass et de hip-hop, l’a imposé comme une référence. Pour créer son style si personnel, il excelle à torturer les genres sans que ceux-ci en souffrent…et pour notre plus grand plaisir.
Sa collaboration avec le DJ Joe "DoubleClick" Chapman, sous le nom de Two Fingers, remonte à 2005 et fin 2012 les deux compères ont sorti leur 2e album, "Stunt rhythms". Il s’agit d’une ode à l’électro hip-hop : des compositions mélodiques tissées de beats "pointus" et portées par une basse grondante ; un son puissant et sans compromis où résonne la patte subtile du génial Brésilien. Dès les premières notes de leur partition hip-hop futuriste, vous êtes à deux doigts d’être accro…

Le1f
Identifié comme un des artistes hip-hop les plus provocateurs du moment, le jeune homme en question est bien plus que cela : auteur et coproducteur, avec d'autres audacieux, d'un "Dark York" qui n'hésite pas à secouer les codes de la scène hip-hop, il trahit des gènes de DJ, donne à entendre un grain de voix de caractère et un don certain pour des rythmiques cousues d'infrabasses qui s'emparent de vous et vous contaminent à la vitesse d'un Ebola en phase d'incubation. Sa musique échappe à tout classement et refuse le joug d'une étiquette : rap east coast coupé à l'électro et dans lequel des influences identifiables de Spank Rock entrelacent celles d'Africa Bambaataa ... Des étreintes inédites qui génèrent un mix détonant délicieusement savoureux.

HUDSON MOHAWKE
Le jeune producteur écossais, vedette du label "Warp", est aujourd'hui une véritable icône de la scène électro internationale. Plébiscité pour ses mixes et remixes au charme hypnotique, il enchaîne les collaborations originales, tel le duo de TNGHT qu'il forme avec le Dj Lunice : des productions hip-hop puissantes patinées de couleur électro, foudroyantes révélations 2012. En 2013, c'est Kayne West, la méga star du rap US, qui sollicite les services du prodige écossais.
Autant de succès et projets qu'il mène de front avec ses productions solos. Après ses albums "Butter", aux sonorités pop west-coast délicieusement rétros, ou "Satin Panthers", ciselé de drums classieux et de synthés enivrants escortés d'irrésistibles voix pitchées, l'hyperactif HudMo trouve encore le temps de mitonner de nouvelles compositions personnelles, matière à coups de foudre.

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Lieu : Palais des Festivals et des Congrés

Comme toute belle aventure se doit de se terminer avec une grande fête, c’est la pop indé et l’électro pop qui vont donner de la voix en clôture de cette édition 2013 : entre touches de spleen romantique et redoutables accroches mélodiques, les 5 formations de ce soir, vedettes de la scène electro Live, sont encensées par la critique musicale. Voix hypnotiques, foisonnement rythmique et beats lancinants…bienvenue au paradis des claviers et des samples, de la pop rock à la pop gothique, de l’électro pop à la pure dance, le temps d’une soirée qui chante, qui danse et qui pétille !

GRIEFJOY
Lauréats du concours Inrocks Lab (anciennement CQFD) en 2009 et récompensés aux ADAMI Talents 2001 en tant que Quadricolor, les 4 jeunes prodiges niçois ont effectué leur mue et nous reviennent avec un nouveau nom et parés d’atours plus beaux encore. Leur premier album, “Touch Ground”, sorti en février, nous livre des compositions qui, si elles n’ont rien perdu de l’énergie originelle, témoignent d’une maturité donnant à leur pop-rock-électro un charme tout particulier. Une voix accrocheuse, un piano qui parle au cœur et des rythmiques syncopées littéralement envoûtantes, une belle présence scénique et une jolie énergie créative doublée d’un sacrée maîtrise technique…le tout au service d’une partition intense, mélodique et diablement efficace : ces 4 sudistes sont clairement des futurs grands !

CRYSTAL FIGHTERS
Avec “Star of Love”, premier album sorti en 2010, les anglo-espagnols nous avaient fait découvrir leur folk électronique percussif et jubilatoire. Leur nouvel opus, “Cave rave”, prolonge la fête…et vous allez adorer en être. Leur univers musical est luxuriant et marie instruments traditionnels, claviers électroniques, samples et basses transcendantes. Rock, électro, folk basque, sonorités psychédéliques, tels sont quelques-uns des ingrédients de la recette complexe qu’ils maîtrisent avec un joyeux brio.
La partition dance dopée aux textes enflammés, qu’ils délivrent sur scène avec une belle énergie punk, enchaîne les morceaux charismatiques et les refrains irrésistiblement contagieux.

KAVINSKY
Le cinéma (dont il est passionné et où il a fait plusieurs apparitions en tant qu’acteur), l’automobile et le son spécifique des 80’s : telle est la trilogie qui nourrit l’électro si particulière de Kavinsky, une électro "french touch" qui invite irrésistiblement à cruiser à bord d’une belle italienne sur une highway de la West Coast, en battant la mesure sur l’épais volant en cuir.
La sortie récente de son 1er album, "Outrun", était attendue avec impatience suite au succès exponentiel de ses précédentes compositions. Depuis 2006 Kavinsky s’est en effet fait remarquer avec ses EP "Teddy Boy", puis "1986", sur lesquels on trouve les fameux "Testarossa Nightdrive", "Ghost Transistor" et surtout son "Testarossa Autodrive"…des morceaux qui lui valent d’enchaîner les concerts et de faire la première partie de Daft Punk en 2007.

Avec l’EP "Nightcall", sa renommée explose quand la chanson éponyme est choisie comme musique originale du film "Drive", sorti en salle en 2011.

En 2012 un autre de ses titres, "Road game", est utilisé pour un célèbre spot de pub.

Dans "Outrun" il témoigne de son habilité à utiliser les vocaux et décline, au fil de morceaux bâtis avec une dramaturgie et une atmosphère très cinématographique, toute la saveur de son électro mixée aux synthétiseurs.

LESCOP
Derrière ce pseudo il y a Mathieu Peudupin, l’ancien chanteur du groupe "Asyl" qui a entamé une carrière solo pour offrir un champ d’expression aux textes qu’il voulait développer. Souvent présenté comme le brillant héritier de Jacno, Daho ou du groupe Indochine (avec lequel il a collaboré à plusieurs reprises), Lescop a l’ambition de composer une "variété punk" !
Fin 2012 la sortie de son album "Lescop", précédé en fanfare par le titre "La Forêt" fort des arguments et des charmes vénéneux d’un tube, le consacre jeune talent. Mais un jeune talent qui aime semer le trouble au fil de compositions marquées par le contraste entre plages mélodiques synthétiques claires, rythmiques métronomiques aux basses entêtantes et textes ouvragés à l’atmosphère ténébreuse.
Indéniablement nourri aux influences de la new wave 80’s française et internationale (Joy Division, The Cure…), Lescop déploie une partition musicale aux rythmiques minimalistes qui nous plonge dans un éther romantique et noir, entre réalité, rêve et cauchemar.
D’une puissante poésie, les textes au vocabulaire luxuriant témoignent des références littéraires revendiquées par leur auteur : Mishima, Shakespeare, Melville… du drame, du grand… mais fort élégant.



TRUST
Si le nom est mythique, il s’agit là d’un groupe canadien et non pas du célèbre groupe français…et son leader Robert Alfons, loin de se cacher derrière cette homonymie, s’est ciselé un style et un univers musical bien personnels. Alors qu’il a été développé à ses débuts avec Maya Postepski du groupe Austra, l’album “TRST” porte gravée profond l’empreinte particulière de ce chanteur aux multiples incarnations vocales : d’envolées dans les aigus en caresses caverneuses, sa voix porte une électro-pop teintée d’intonations sombres. Des influences revendiquées de l’Eurodance des années 90 Trust cultive un don pour les accroches mélodiques imparables et ses chansons associent le charme du spleen à l’énergie des plus efficaces rythmiques dance-floor.

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