Nuits Musicales du Suquet

Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

“Chevalier du Mérite Camerounais” et “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” (entre autres nombreuses distinctions internationales prestigieuses obtenues depuis les débuts de sa formation musicale au Cameroun puis à Paris), Cyprien Katsaris est avant tout un pianiste impérial qui a développé, au fil des ans, une discographie éclectique dont le succès est rythmé par le plébiscite accompagnant chacune de ses prestations sur les scènes du monde.

Artiste inspiré, il subjugue les mélomanes par un toucher d’une extrême souplesse et une gestuelle au clavier marquée de charme et de décontraction. Son jeu d’une impressionnante technicité s’affranchit avec élégance de tout académisme conventionnel. Interprète enthousiasmant, il a le charisme d’un véritable dompteur de notes, les plus classiques comme celles jusqu’alors alanguies sur des partitions méconnues ou oubliées, et le précieux talent de les faire résonner d’un chant nouveau. Comme le disait Robert Altman : il n’invente rien, mais nous “montre” ce qu’il voit… et ce que Cyprien Katsaris “voit” dans la musique qu’il joue a pour les mélomanes le ravissement d’une découverte sans cesse renouvelée.

Son récital aux “Nuits Musicales du Suquet” sera une performance inédite : une partition surprise, parsemée de morceaux légendaires, de “raretés” qu’il est seul au monde à interpréter, ou de curiosités que peu de mélomanes ont déjà entendus. Le tout animé par des jeux partagés avec le public et rythmés d’anecdotes qu’il distillera au fil d’une soirée hors normes.

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Lieu : Cours du Musée de la Castre

Programme :

Padre Antonio Soler :
Sonate n°41 mi bémol majeur
Sonate n°21 do dièse mineur

Enrique Granados :
"Capricho Espanol"
(Les Goyescas) : "Qujas o la Maja y el Ruisenor" - "El Fandango de Candil"

Federico Mompou :
"Impresiones intimas"
n°1, 2, 3, 4, 5 (Pajaro Triste), 6 (la Barca), 7 (Cuna), 8 (Secreto), 9 (Gitano)

Isaac Albéniz :
(Suite Espanola) : "n°5 Asturias" - "Pavana Capricho"
(Suite Iberia) : "Triana"


L’ancien élève du "Royal Northern College of Music de Manchester", qui a poursuivi sa formation en France auprès d’Yvonne Lefébure et d’Alain Planès, est aujourd’hui un pianiste chevronné, concertiste programmé à travers le monde entier et enseignant au Conservatoire de Cannes. Mais il est aussi un homme de défi, un passionné qui n’hésita pas, pour le 100e anniversaire de Dmitri Chostakovitch en 2006, à présenter l’intégrale de ses 24 préludes et fugues, opus 87, pour piano seul ! Un Himalaya de travail et de technique, qu’il gravit pour le plaisir d’offrir aux mélomanes une expérience musicale exceptionnelle. Ce soir, au fil d’extraits des compositions de quelques-uns des "Grands d’Espagne", c’est à une "mélodie espagnole" toute en vivacité, musicalité et originalité qu’il nous convie.

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Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

Direction : Philippe BENDER

Hommage à Albert Camus

Récitants :
Marthe VILLALONGA
Daniel MESGUICH

Images :
Jacques FERRANDEZ

Œuvres de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Alfred Roussel, Manuel de Falla, Joaquin Turina

Pour rendre hommage au célèbre auteur de "La Peste", Philippe Bender et l'Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur vont interpréter une partition thématique dédiée à la Méditerranée.

La première partie mettra en musique la lecture, par le comédien et metteur en scène Daniel Mesguich, de "l'hôte". La nouvelle écrite en 1951, et parue en 1957, a fait l'objet d'une adaptation en bande dessinée par l'auteur et illustrateur Jacques Ferrandez : ce sont ses "planches" qui seront projetées sur la façade de l'église du Suquet, donnant ainsi vie aux personnages marqués par les thèmes les plus emblématiques du romancier.
Dans un deuxième temps, la partition musicale accompagnera des extraits du "Premier Homme" lus par la comédienne Marthe Villalonga. Au cœur de l’orchestration de ce roman autobiographique inachevé paru en 1995, sa voix met en lumière un versant intime de l'auteur : "l’homme révolté", longtemps incompris ou mal entendu, marqué au fer du déchirement des deux nations chères à son coeur.

Ancien élève du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Daniel Mesguich en fut le plus jeune professeur. Il a mis en scène plus de 100 pièces au théâtre et à l’opéra, tandis qu’il a joué dans une quarantaine de films au cinéma et à la télévision. Il dirige depuis 2007 le Conservatoire national supérieur d’art dramatique.

Devenue une comédienne populaire iconique du cinéma, de la télévision et du théâtre, Marthe Villalonga a le talent rare de pouvoir alterner avec une réussite égale les rôles à succès sur les planches et sur petit ou grand écran. Installée à Cannes, elle est née en Algérie… et ses racines éclairent sa performance de ce soir d’une intimité toute particulière.

Depuis la parution de sa saga à succès "Carnets d’Orient", Jacques Ferrandez est considéré comme un spécialiste de l’Algérie, son pays de naissance. Il a suivi les cours de l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice et est établi dans la région. Une terre d’adoption qu’il dessine et fait vivre dans plusieurs de ses ouvrages comme "Arrière pays", "L’Eau des collines" ou "Nouvelles du Pays"…

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Lieu : Cours du Musée de la Castre

Sam Karpienia (Mandoloncelle, voix)
Ulas Özdemir (Baglama, voix)
Bijan Chemirani (Zarb, percussions)

Chants et musiques d’hommes libres : en associant les formes d'expressions usuelles et libertaires des troubadours du pays d'Oc et des chanteurs Asiks d'Anatolie, portées par les rythmes des percussions traditionnelles persanes de Bijan Chemirani, Sam Karpienia (chant et mandole) et Ulas Özdemir (chant) les réinventent en les ranimant sous le souffle de la modernité.
Mais au-delà de chacune des identités culturelles et traditionnelles auxquelles le groupe fait référence, Forabandit crée un original univers musical contemporain d’une dimension universelle et intemporelle : leurs morceaux rendent compte de ceux qui sont "mis à l'écart" ("Forabandi" en occitan), qui s'indignent, souffrent, se révoltent ; qui se battent pour des idéaux, qu'ils soient amoureux ou politiques. Leurs chansons évoquent victimes ou "héros" populaires, leurs voix et leurs musiques sont de celles qui vont droit au coeur de chacun d'entre nous.

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Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

Direction artistique : Michael GUTTMAN

Avec :
Boris Berezovsky: piano - Michael Guttman & Ellina Pak: violons
Henri Demarquette : violoncelle - Toby Hoffman : alto

Programme :
Œuvres d’Anton Arenski, Sergueï Rachmaninov, Nikolaï Medtner, Dmitri Chostakovitch.

C’est en 2006 que Michael Guttman a lancé le Festival "Pietrasanta in concerto" en Toscane. Chaque année depuis, il accueille les plus grands noms de la scène classique internationale pour des concerts et des rencontres inédites, dans une convivialité et une intimité qui ont fait de l’événement un rendez-vous musical majeur pour les artistes et les mélomanes. Le Festival est niché sur les hauteurs, au cœur de la vieille ville médiévale, dans un cadre authentique et charmant abrité de l’effervescence des plages. Cet écrin idyllique ne vous rappelle rien ? Véritable "frère d’art" des "Nuits Musicales du Suquet", il vient à Cannes partager un moment d’excellence avec des musiciens charismatiques au jeu virtuose.

Michael GUTTMAN
Il a tout juste 10 ans lorsqu’il est admis au "Conservatoire Royal de Bruxelles", 16 quand il se produit sur scène avec Jean-Pierre Rampal, à peine plus lors de sa rencontre avec Isaac Stern pendant des Master-Classes en Israël. Après avoir rejoint la "Julliard school" de New York, il entame une fulgurante carrière internationale de soliste, de Londres à Tokyo, New York, Amsterdam, Buenos Aires…, tandis que, chambriste recherché, il est invité, par les plus grands musiciens, à se produire à leurs côtés en Festivals. Il assiste également le compositeur et Chef Lukas Foss et développe parallèlement une activité de Chef d’orchestre, qui le mène à diriger le "Brussels Chamber Orchestra". En collaboration avec le bandonéoniste Olivier Manoury, il n’hésite pas à présenter des Musiques du Monde aux côtés d’œuvres du répertoire classique. Il se produit régulièrement en France comme premier violon du "Quatuor Arriaga" et a fondé la "Camerata" de Paris.

Boris BEREZOVSKY
Né à Moscou, il suit une formation au "Conservatoire Tchaïkovski" avec Elisso Virssaladze, qu’il complète par des cours particuliers auprès d’Alexandre Satz, et débute en 1988 sur la scène londonienne du "Wigmore Hall". Il se produit comme soliste dans le monde entier et, très impliqué dans la musique de chambre, participe aux plus grands Festivals et récitals, tout en multipliant les enregistrements avec des partenaires de prédilection comme Brigitte Engerer, Nikolai Lugansky, Alexander Kniazev, Dmitri Makhtin, Vadim Repin… Ses disques lui valent une pluie de récompenses et de distinctions et il est considéré notamment comme un interprète privilégié de Rachmaninov, Chopin, Godowski et Medtner.
Boris Berezovsky est un véritable "ogre" qui dévore notes et difficultés techniques avec une aisance et un appétit de jouer qui font de lui un artiste rare. Il y a quelque chose de tellurique dans son jeu à l’amplitude stupéfiante, messager d’orage ou de tendresse mais toujours d’une puissante émotion.

Ellina PAK
Née à Tashkent (Ouzbékistan), elle y débute ses études dès 6 ans puis rejoint le "Conservatoire de Moscou" en section violon. En 2002 elle décide de se consacrer à l’alto et rejoint le "Conservatoire de Maastricht", où elle se perfectionne auprès de Michael Kugel. Soliste de "l’Orchestre de chambre du Kremlin", elle joue aussi pour "l’Ensemble Contemporain ASM" de Moscou et "l’Ensemble de musique contemporaine FA" de Paris.
Présente dans les Festivals internationaux aux côtés des plus grands musiciens de la scène classique, elle enseigne la musique de chambre au "Conservatoire Royal de Bruxelles".


Henri DEMARQUETTE
Entré à 13 ans au "Conservatoire de Musique de Paris", il remporte un "Premier Prix" unanime puis poursuit sa formation auprès de Pierre Fournier et Paul Tortelier. Il rejoint même les Etats-unis pour se perfectionner auprès de Janos Starker. Lors d’un concert télé de France 3 avec la pianiste Hélène Grimaud, il est remarqué par Yehudi Menuhin qui le fera jouer le concerto de Dvorak sous sa direction à Prague et Paris.
Depuis, il se produit dans le monde entier, avec les formations les plus prestigieuses, tandis que sa curiosité et sa passion le mènent à aborder fréquemment les partitions de musique contemporaine et à travailler avec les grands compositeurs actuels. Ce dont témoigne sa discographie éclectique agrémentée de très nombreuses récompenses.

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Lieu : Cours du Musée de la Castre

1ère partie
John GADE : Piano

Frédéric Chopin : Première Ballade
Sergueï Rachmaninov : Prélude opus 23 n°2 - Prélude opus 32 n°10 - Prélude opus 32 n°12
Joseph Haydn : Sonate

2ème partie


Henryk Wieniawski : Scherzo Tarantelle - Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate n°25 Köchel 301
Antonin Dvorak : Sonate Humoresque




L’occasion de découvrir deux jeunes musiciens, "enfants du pays", que leur évident talent doublé d’un irrésistible enthousiasme destine sans nul doute à faire de leur passion leur métier. Il y a quelque chose de profondément émouvant à assister à la prestation de jeunes artistes aux portes d’une brillante carrière professionnelle, mais il est surtout impressionnant d’être témoins de la précocité de leur maîtrise technique et de leur virtuosité.
John GADE (15 ans) et Dorian RAMBAUD (14 ans) font déjà tous deux preuve d’une forte identité de jeu, forgée par leur formation aux Conservatoires de Cannes, Nice et Vence et par une intense pratique instrumentale.

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Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

Programme :
Antonio Salieri :
"Harmonie pour un temple de la nuit en mi bémol majeur" "Sérénade en do majeur"

Wolfgang Amadeus Mozart :
"Divertissement en mi bémol majeur. K. Anh 226 (K 196 E)"

Entracte

Antonio Salieri :
"Petite sérénade en si bémol majeur"
"Sérénade en fa majeur"

Wolfgang Amadeus Mozart :
"Sérénade 11 K 375 en mi bémol majeur"


Créé sous l'égide de l'Association des Amis du Conservatoire de Milan (association fondée en 1995 qui a pour objet de promouvoir les jeunes artistes musiciens par le biais de concours et de concerts qui bénéficient d'un rayonnement prestigieux sur la scène internationale), l'Ensemble ASSAMI se produit dans différentes configurations sous la direction de Chefs parmi les plus renommés, enchaînant les concerts et effectuant un important travail de recherche musicale afin de remettre en lumière des compositeurs et des partitions oubliés ou méconnus : une identité originale qui lui vaut d'être plébiscité par les mélomanes et salué par la critique.

Ce soir, l'Ensemble ASSAMI convoque sur la scène du Suquet deux compositeurs qui, de leur vivant, se sont déchirés au coeur d'une rivalité devenue légendaire. Près de deux siècles plus tard, ces jeunes musiciens férus de l'histoire de leur art vont user de tout leur talent pour rapprocher les deux hommes et témoigner, en virtuoses, du génie de l'un et de l'absolue maîtrise de l'autre.

Sergio Del MASTRO : Clarinettiste de renommée internationale, il a également étudié le piano, le chant et la composition. Pédagogue légendaire, il est professeur aux Conservatoires de Milan et de Lugano.

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Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

Direction artistique : George DOUSIS

Hommage à Mikis THEODORAKIS

George Dousis (Piano)
Astrinos Karagiorgakis (Guitare) - Nikos Kassavetis (Percussions)
Noe Zafiridis et Stelios Varveris (Bouzouki) - Thodoris Kouelis (Contrebasse)
Eftychia Mitritsa et Vassilis Lekkas (Chant)

Programme
"Le thème de Zorba"- "La Chanson de Phaedra" - "The Honeymoon song"
"Justice" & "Une hirondelle" : extraits de "Axion Esti" (textes de Odysseas Elytis)
"Le Cantique des cantiques" : extraits de "La Ballade de Mauthausen"
…

Lauréat du Premier Prix de piano et diplômé en harmonie, contrepoint et fugue du "Conservatoire National d’Athènes", George DOUSIS a étudié l’orchestration et la composition et suivi des études de musicologie à "l’Université Nationale d’Athènes". Parti au Royaume-Uni, il obtient une Maîtrise en composition avec mention spéciale auprès de "l’Université de Bristol". Ses compositions lui ont valu de nombreuses récompenses, tant en Grèce qu’à l’étranger, tandis qu’il collabore en tant que Chef d’Orchestre avec plusieurs prestigieuses formations internationales. En 2012, après avoir réorchestré avec le musicologue Yannis Belonis le mythique "Canto General" de Mikis Theodorakis, il décide de poursuivre son travail en mettant en scène les plus grandes chansons populaires écrites par ce dernier et crée pour ce faire "L’Ensemble Elégia d’Athènes".

Symbole du renouveau de la musique grecque, qu’il remit sur le devant de la scène dès les années 60, et symbole d’une fierté populaire qu’il contribuera à restaurer grâce au succès de ses compositions, Mikis THEODORAKIS est aussi le symbole de la résistance et de l’opposition aux dictatures et dérives des gouvernements. Emprisonné, battu et torturé à de multiples reprises, laissé pour mort, déporté et exilé au gré des guerres et des tyrannies politiques qui ont marqué la Grèce…mais jamais résigné ni bâillonné. Il a fait de la musique un langage pour façonner une œuvre, d’une richesse et d’une variété incomparables, qui s’apparente à une "protest song" universelle et dithyrambique. Auteur de plus de 1000 compositions, dont beaucoup sont forgées à partir des écrits des plus grands poètes grecs ou des textes d’auteurs comme Pablo Neruda et Federico Garcia Lorca, il a réussi l’alchimie entre tradition musicale hellénique et musique classique occidentale, déclinant une partition insénescente qui résonne aujourd’hui et pour longtemps dans le monde entier.
Du lied à l’oratorio, de la musique de chambre aux orchestrations symphoniques, de la composition pour opéra à la musique de film… son travail couvre un spectre musical inouï, mais possède une identité stylistique immédiatement identifiable marquée d’une omniprésente puissance mélodique.

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Lieu : Cours du Musée de la Castre

Riccardo CARAMELLA : piano
Maria Alberta NAVELLO : récitante

Programme
Teresa Procaccini : "Petits Morceaux pour piano, opus 104"
Francis Poulenc : "L’Histoire de Babar, le petit éléphant" (texte de Jean de Brunhoff)
Serge Prokofiev : "Pierre et le Loup, opus 67"

Lorsque de grands compositeurs écrivent pour le jeune public, ils nous offrent à entendre une musique mémorable, toute en émotions, qui traverse le temps et résonne bien au-delà des frontières des âges. Si elle ravit les petits en parlant à leur coeur, elle rappelle aux grands que le leur reste souvent bien plus tendre qu'ils ne le croient.
Animaux et objets dotés d'étranges pouvoirs, sentiments, conflits, sortilèges, rires et émotions… Pour donner vie aux beautés de ces étranges mondes réels ou imaginaires, les compositeurs ont recours à la beauté des sons et aux capacités magiques de l'imagination... des petits et des grands.

Concertiste précoce et pianiste aux 45 ans de carrière, Riccardo CARAMELLA fut le 1er soliste occidental à jouer avec un orchestre chinois. Passionné par l'opéra italien, ses nombreuses recherches lui ont permis de faire redécouvrir des partitions pour piano oubliées depuis fort longtemps.

Formée dès 19 ans au Conservatoire de Théâtre de Gênes, Maria Alberta NAVELLO s'est rapidement imposée comme une interprète talentueuse des grands rôles dramatiques classiques, avant de se familiariser avec un répertoire contemporain. Depuis 2006 elle multiplie les collaborations avec auteurs et metteurs en scène italiens et français, enchaînant les rôles, d'un répertoire à l'autre, d'un pays à l'autre.

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Lieu : Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance

Avec Juan CARMONA
& l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon
Chef d’orchestre invité : Jean-Philippe VANBESELAERE

Juan Carmona (Guitare soliste) - Rafael De Utrera (Chant) - Domingo Patricio (Flûte) - Didier Del Aguila (Basse) - El Bandolero (Cajon) - Paco Carmona (Guitare)

Danseur invité : Jesus Carmona

Unanimement reconnu comme un des plus brillants guitaristes de sa génération et lauréat de nombre des plus prestigieuses récompenses internationales, Juan Carmona est "prophète en son pays" certes, mais aussi le premier à triompher en Espagne, et tout particulièrement en Andalousie, berceau du Flamenco et terre d’origine de sa famille. Après avoir joué avec les artistes de référence du Flamenco, du Jazz ou des Musiques du Monde et collaboré à de nombreuses musiques de films, il s'attelle dès 1996 à un projet original qui a d'ores et déjà laissé une trace indélébile dans l'histoire du Flamenco. Si sa Sinfonia Flamenca est aujourd'hui interprétée par les plus grands orchestres, et applaudie par les publics du monde entier, sa création relevait d'une véritable gageure : associer le Flamenco, dont l'âme même (le duende) repose sur la transmission orale et l'improvisation, à l'univers de la musique classique dont les fondements sont les partitions écrites.

En composant pour guitare et orchestre alors qu'il ne maîtrisait pas le solfège, Juan Carmona a dû faire preuve d'ingéniosité pour développer des passerelles inédites entre deux mondes musicaux que tout séparait. Sa création est une oeuvre plébiscitée qui constitue une expérience inoubliable, tant pour les musiciens qui l'interprètent que pour les mélomanes.

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